Jueves 16 a las 18hs, Dia del AUTOR

Primera parte: "De sirenas, alquimistas y cangrejos"
Taller de creatividad radiofónica
a cargo de Pedro PATZER y Julián DI LORENZO.

...Segunda parte:
"Los derechos de autor en la industria televisiva actual"
Mesa de reflexión con Marcelo CAMAÑO,
Marcela SATZ, Mario BOROVICH
y varios autores invitados.
Organiza: 3 de guión y Ceiser.

16/9: Movilización de la Noche de los Lápices.

Que el estudiantazo cope la Plaza de Mayo

La movilización convocada para el 16 de setiembre, en el aniversario de la Noche de los Lápices, se da en el marco de un gran estudiantazo que no deja de crecer. Los secundarios siguen ocupando colegios y ya son más de 50 los colegios que salen a la lucha.

La rebelión es contra un derrumbe edilicio de proporciones, que afecta a todos los establecimientos de la Ciudad de Buenos Aires. También reclaman becas y viandas. La UBA se ha empezado a contagiar. Las ocupaciones se han extendido a Sociales, Filosofía, Arquitectura, Ingeniería y en otras facultades se realizan asambleas para debatir de qué manera participar de la lucha.

Los estudiantes terciarios de la ciudad, que sufren todas las penurias del sistema público de educación, también han empezado a reunirse, a ocupar colegios y realizar cortes de calle. La movilización estudiantil es una respuesta a las políticas del gobierno nacional y del gobierno de la ciudad, que más allá de sus choques, defienden una política que se da de patadas con la educación pública y los reclamos de todos los sectores que pugnan por defenderla. El derrumbe educativo es uno sólo y abarca a los secundarios, los terciarios y la Universidad.

Es la consecuencia directa de un régimen que prioriza el pago de la deuda externa y el subsidio a los grandes monopolios. De un régimen que desfinancia la educación pública para darle rienda suelta a al negocio privado de la educación.

De ahí la importancia de la movilización del 16 de setiembre, porque abarcará a todos los sectores de la educación en lucha. También a los docentes universitarios, que en el mismo 16 y el 17 realizarán un paro nacional de 48 hs por su salario.

La marcha es a Plaza de Mayo, el centro del poder político nacional, y será por las reivindicaciones de todos los sectores. Recordemos a nuestros mártires de la Noche de los Lápices con un estudiantazo que cope la Plaza de Mayo.

Reestructuración Área Técnica ISER capital

Buenos Aires, Agosto 26 de 2010
A : Director de Enseñanza Lic. Sebastián Peiretti
DE : Ricardo Gutierrez
ASUNTO : Reestructuración Área Técnica

De acuerdo a lo conversado con Ud. sobre el tema de referencia, le detallo en el presente informe las modificaciones que se realizarán en el sector, en cuanto a incremento de personal, funciones, horarios , responsabilidades y modalidades operativas del área, a los efectos que alumnos profesores y coordinadores de carrera estén informados de dicha reestructuración.

Como le expresé en informes anteriores, con la incorporación de nuevos proyectos curriculares, la actividad práctica, ya sea bajo el régimen de facilidades como en espacios físicos del Instituto, no permite que alumnos y profesores sean asistidos como corresponde y tampoco el personal afectado al área le puede dar continuidad a todas las funciones que tienen a cargo. Esto surge de la observación realizada en los últimos meses y de los reclamos recibidos, en función de que día a día se van sumando proyectos que requieren mayor y mejor asistencia técnica.

Este reordenamiento se fundamenta básicamente en ese principio de crecimiento de trabajos prácticos, que trae como consecuencia la necesidad de mejorar y adecuar las horas destinadas a facilidades, para que todos los alumnos puedan disponer de esa necesidad, haciéndolo con criterio en cuanto a la relación tarea práctica / tiempo asignado, y teniendo en cuenta que todo el equipamiento disponible se ve afectado a muchas mas horas de operación.

En éste punto, es indispensable recordar la necesidad de dar buen trato a cada elemento técnico, para no incrementar el nivel de rotura y/o equipos fuera de servicio.

A tal efecto, todo el sector técnico se compromete a que juntos podamos brindar la asistencia adecuada a las necesidades actuales, como así también recepcionar todas las inquietudes que alumnos, profesores y centro de estudiantes nos hagan llegar para ir optimizando el sector con el propósito de afrontar el ciclo lectivo 2011 en las mejores condiciones posibles.

En ésta primera etapa, vamos a reformular la franja horaria mas complicada que es la que corresponde a partir de las 12 horas y hasta las 22.30, por lo cual la nueva estructura del área quedara compuesta de la siguiente forma :

Horario de 8 a 12 : Sr. ALEJANDRO LOPEZ
Horario de 12 a 22.30 : Sr. MIGUEL CASTRO ( rotativo – Sistemas / Técnica )
Sr. GUILLERMO FIORILLO ( 15 a 18 )
Sr. NORBERTO ORELLANA ( 18 a 22.30 )
Sr. JOSE NICOLINI ( 18 a 22.30 )
Sr. SEBASTIAN CORRALES (horario a designar Edición)

El soporte técnico estará a cargo de los sres. PATRICIO BOND y ANTONIO FUNES, y realizarán hasta fin de año un relevamiento general de TODO EL EQUIPAMIENTO TECNICO DADO DE BAJA en la Gestión del Director Anterior, a los efectos de crear un propio banco de auto partes y repuestos que puedan ser de utilidad, como así también, un definitivo relevamiento de equipos para dar la baja correspondiente ante el AFSCA.

En éste sector, también se generará una constante reparación y reserva de todo tipo de CABLES DE CONECTIVIDAD que se utilizan en el Instituto.

Se incorpora al Sr. NORBERTO ORELLANA con la tarea específica de estar recorriendo y supervisando constantemente cada sector afectado al área técnica para que alumnos y/o profesores puedan ser asistidos al instante sobre cualquier inconveniente y/o necesidad, contando con el apoyo del Sr. JOSE NICOLINI y MIGUEL CASTRO cuando así lo requiera.

De ésta manera, la dinámica del sector se verá optimizada en tiempo y forma, con mayor orden y con una respuesta mucho mas rápida, evitando superposición de tareas y asistencias.

El Sr. SEBASTIAN CORRALES, estará afectado exclusivamente a la sala de EDICION, y será un soporte para los alumnos contando además, cuando lo requiera, con la asistencia del Sr. MIGUEL CASTRO.

Además del objetivo principal, mencionado en el presente informe, es indispensable aprovechar los conocimientos y los tiempos de cada Técnico, para que sus tareas se vean reflejadas en RESULTADOS.

Finalmente, completaremos el cuadro técnico, con una persona afectada únicamente, a la tarea de otorgar, cargar y monitorear las facilidades de los alumnos, manteniendo al día en el puesto de trabajo ubicado en Oficina Técnica, todas las modificaciones curriculares que surjan, para evitar otorgar facilidades superpuestas con clases.

Este reordenamiento del sector, seguramente debe reflejarse en corto plazo con resultados positivos para los alumnos y profesores, a quienes les solicito nos hagan saber a medida que avancemos con el proyecto, todas las objeciones necesarias para seguir mejorando el área.

Finalmente, estamos a la espera de algunas incorporaciones de equipamiento para mejorar Televisión 1, reformular radio 2 y radio 4, sobre las cuales los mantendremos informados.

Atentamente. Ricardo Gutierrez
Coordinación Area Técnica

El paradigma de la escuela estatal

La estatización de los sistemas educativo supuso una actualización de los dispotivos fundantes y surgimiento de la pedagogía del Estado.

Para la construcción del Estado Nación, la escuela desempeñará una función relevante. "El Estado se posiciona como garante de aquella utopía que los educadores venían predicando hacia varios siglos pero todavía no habían podido conseguir: el ideal pansófico; ‘enseñar todo a todos". (Naradowski, 2000)

La educación pues, se configura como una razón de Estado. Un lento proceso de estatización comienza a producirse desde fines del siglo XIX y se consolida en torno a la ejecución de una serie de estrategias tácticas a saber:

Contratación de docentes: Históricamente, los educadores no eran contratados como trabajadores asalariados por parte del Estado, sino que respondían a un comportamiento económico de características corporativas. En este sentido, los precios eran fijados por la corporación y el Estado, en un rol fundamentalmente pasivo, se limitaba únicamente a entregar permisos y licencias para el ejercicio de la actividad.

De hecho, gran parte del sistema educativo, se hallaba en manos de organizaciones religiosas: Así, se organizaban como un cuerpo más allá de las tareas estrictas vinculadas a la enseñanza, lo cual les otrogaba cierta independencia institucional. Por otra parte, cabe destacar que si bien la educación ocupaba un espacio fundamental en las órdenes religiosas, éste no era el principal. Además, los educadores laicos, en definitiva, se hallaban en desventaja respecto a los religiosos que habían acumulado un saber pedagógico importante.

Y finalmente, no podemos dejar de mencionar que las órdenes religiosas tenían ingresos adicionales a los que recibían meramente por educar, lo cual les permitía abordar la educación de las clases de menores recursos, mientras que los educadores laicos condicionados por las leyes de mercado, sólo enseñaban a quienes pudieran pagar. Por otra parte, las órdenes religiosas, tampoco debían rendir cuentas al Estado Nacional, la única autoridad reconocida por ellas, era la autoridad papal.

Todo esto confluye, particularmente a partir del siglo XVII, en una relación bastante conflictiva entre los Estados y las Corporaciones religiosas.

Con el propósito de consolidar un sistema educativo nacional, el Estado resuleve garantizar un piso salarial para los educadores, lo cual, permitiría que los sectores de menores recursos pudieran acceder a la escuela. Así es wur el Estado comienza a ocuparse de la contratación de docentes.

Cabe destacarse que en el caso particular del Estado argentino, el normalismo se instala como referente teórico tanto en lo político como el lo pedagógico. El normalismo tenía por objeto la profesionalización de la labor docente.

De este modo, el estado se responsabilizaba por la formación de los educadores y, a su vez, ejercía un control directo sobre el sistema educativo. Finalmente, esta tendencia se define en una monopolización hegemónica por parte del Estado que minimiza otras propuestas educativas que pudieran surgir como alternativas.

Lacicismo: la corporación eclesiástica tenía una importante presencia en el sistema educativo vigente. Al transformarse la educación una razón de Estado, la Iglesia, deberá, en primer lugar, reducir su espacio y compartir su labor con el sector público, pero también, deberá acepatar someterse a la tutela estatal que comenzaría a ejercer funciones de control.

En efecto, la ley 1420 no solo establece la neutralidad en materia religiosa en relación a la educación pública sino que determina que el ámbito en el que deben resolverse ese tipo de conflictos: éstos, pertenecerían al Parlamento y al Poder Ejecutivo y no a las conciencias individuales o al espacio reservado a las jerarquías católicas.

La obligatoriedad escolar: El estado resuelve exigir a los padres respecto a la escolarización de sus hijos so pena de encarcelamiento. La incorporación de todos los sectores sociales al sector educativo, dejará de ser tan sólo un derecho para tranformarse en una obligación.

Esta normativa, obedece fundamentalmente a dos factores: el primero, la detección de un cuerpo infantil resultante de los cambios democráficos consecuencia de la revolución industrial. Y el segundo, abordar el problema de la infancia que hace su aparición, esto es, aquellos niños que, abandonados a la holganza permancen marginados de la escolarización.

La obligatoriedad, necesariamente implicaba una contraparte: la gratuidad escolar, de modo tal que, siendo accesible a todos los sectores, contribuiría al progreso de las clases sociales de menores recursos.

¿Cambio de paradigma?La escuela como razón de lo diverso
En los últimos años, se advierten profundos cambios que influyen necesariamente en la concpeción que dio lugar a la estatización de los sistemas educativos.

La concepción del profesional docente como funcionario del Estado, la estructura homogeneizadora de la educación y la formación de una cultura escolar uniformadora se mantienen como obstáculos a la hora de responder con agilidad a las demandas de una sociedad cambiante.

El estado deja de ser ya pedagogo para circunscribir su accionar a:

·Regulación de la capacitación docente

·Contenidos básicos

·Evaluación de la calidad del sistema

Aparecen así en escena:

·La desrregulación

·Pedagogos y especialistas no estatales

·PEI (Proyecto Educativo Institucional). Las instituciones educativas, pueden generar sus propios proyectos pedagógicos.

¿De qué sirve un profesor? por Umberto Eco

¿De qué sirve el profesor?
Por Umberto Eco

¿En el alud de artículos sobre el matonismo en la escuela he leído un episodio que, dentro de la esfera de la violencia, no definiría precisamente al máximo de la impertinencia... pero que se trata, sin embargo, de una impertinencia significativa. Relataba que un estudiante, para provocar a un profesor, le había dicho: "Disculpe, pero en la época de Internet, usted, ¿para qué sirve?"

El estudiante decía una verdad a medias, que, entre otros, los mismos profesores dicen desde hace por lo menos veinte años, y es que antes la escuela debía transmitir por cierto formación pero sobre todo nociones, desde las tablas en la primaria, cuál era la capital de Madagascar en la escuela media hasta los hechos de la guerra de los treinta años en la secundaria.

Con la aparición, no digo de Internet, sino de la televisión e incluso de la radio, y hasta con la del cine, gran parte de estas nociones empezaron a ser absorbidas por los niños en la esfera de la vida extraescolar.

De pequeño, mi padre no sabía que Hiroshima quedaba en Japón, que existía Guadalcanal, tenía una idea imprecisa de Dresde y sólo sabía de la India lo que había leído en Salgari. Yo, que soy de la época de la guerra, aprendí esas cosas de la radio y las noticias cotidianas, mientras que mis hijos han visto en la televisión los fiordos noruegos, el desierto de Gobi, cómo las abejas polinizan las flores, cómo era un Tyrannosaurus rex y finalmente un niño de hoy lo sabe todo sobre el ozono, sobre los koalas, sobre Irak y sobre Afganistán.

Tal vez, un niño de hoy no sepa qué son exactamente las células madre, pero las ha escuchado nombrar, mientras que en mi época de eso no hablaba siquiera la profesora de ciencias naturales. Entonces, ¿de qué sirven hoy los profesores?

He dicho que el estudiante dijo una verdad a medias, porque ante todo un docente, además de informar, debe formar. Lo que hace que una clase sea una buena clase no es que se transmitan datos y datos, sino que se establezca un diálogo constante, una confrontación de opiniones, una discusión sobre lo que se aprende en la escuela y lo que viene de afuera.

Es cierto que lo que ocurre en Irak lo dice la televisión, pero por qué algo ocurre siempre ahí, desde la época de la civilización mesopotámica, y no en Groenlandia, es algo que sólo lo puede decir la escuela.

Y si alguien objetase que a veces también hay personas autorizadas en Porta a Porta (programa televisivo italiano de análisis de temas de actualidad), es la escuela quien debe discutir Porta a Porta.

Los medios de difusión masivos informan sobre muchas cosas y también transmiten valores, pero la escuela debe saber discutir la manera en la que los transmiten, y evaluar el tono y la fuerza de argumentación de lo que aparecen en diarios, revistas y televisión. Y además, hace falta verificar la información que transmiten los medios: por ejemplo, ¿quién sino un docente puede corregir la pronunciación errónea del inglés que cada uno cree haber aprendido de la televisión?

Pero el estudiante no le estaba diciendo al profesor que ya no lo necesitaba porque ahora existían la radio y la televisión para decirle dónde está Tombuctú o lo que se discute sobre la fusión fría, es decir, no le estaba diciendo que su rol era cuestionado por discursos aislados, que circulan de manera casual y desordenado cada día en diversos medios –que sepamos mucho sobre Irak y poco sobre Siria depende de la buena o mala voluntad de Bush.

El estudiante estaba diciéndole que hoy existe Internet, la Gran Madre de todas las enciclopedias, donde se puede encontrar Siria, la fusión fría, la guerra de los treinta años y la discusión infinita sobre el más alto de los números impares. Le estaba diciendo que la información que Internet pone a su disposición es inmensamente más amplia e incluso más profunda que aquella de la que dispone el profesor. Y omitía un punto importante: que Internet le dice "casi todo", salvo cómo buscar, filtrar, seleccionar, aceptar o rechazar toda esa información.

Almacenar nueva información, cuando se tiene buena memoria, es algo de lo que todo el mundo es capaz. Pero decidir qué es lo que vale la pena recordar y qué no es un arte sutil. Esa es la diferencia entre los que han cursado estudios regularmente (aunque sea mal) y los autodidactas (aunque sean geniales).

El problema dramático es que por cierto a veces ni siquiera el profesor sabe enseñar el arte de la selección, al menos no en cada capítulo del saber. Pero por lo menos sabe que debería saberlo, y si no sabe dar instrucciones precisas sobre cómo seleccionar, por lo menos puede ofrecerse como ejemplo, mostrando a alguien que se esfuerza por comparar y juzgar cada vez todo aquello que Internet pone a su disposición.

Y también puede poner cotidianamente en escena el intento de reorganizar sistemáticamente lo que Internet le transmite en orden alfabético, diciendo que existen Tamerlán y monocotiledóneas pero no la relación sistemática entre estas dos nociones.

El sentido de esa relación sólo puede ofrecerlo la escuela, y si no sabe cómo tendrá que equiparse para hacerlo. Si no es así, las tres I de Internet, Inglés e Instrucción seguirán siendo solamente la primera parte de un rebuzno de asno que no asciende al cielo.

La Nacion/L’Espresso (Distributed by The New York Times Syndicate)

CINE HECHO CON CÁMARA DE FOTOS.

RAÚL PERRONE HABLA DEL FESTIVAL DE CINE HECHO CON CÁMARA DE FOTOS. `SE ESTÁN ROMPIENDO MUCHOS PREJUICIOS´, AFIRMA EL DIRECTOR DE "GRACIADIÓ" ES EL FUNDADOR DEL ENCUENTRO, QUE SE REALIZÓ EN EL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS.

Como el ferrocarril Sarmiento, Raúl Perrone viaja de Ituzaingó a Once. El prolífico director, uno de los máximos exponentes del cine independiente nacional, cultor del rodaje como experiencia casera y artesanal, es el presidente y fundador del Primer Festival de Cine Hecho con Cámara de Fotos, que se desarrolló con entrada gratuita en la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas (CCR).

“La idea surgió en 2007, cuando hice La Navidad de Ofelia y Galván con una cámara de fotos”, rememora el realizador. Aquel film se rodó en sólo un par de días y lo protagonizaron sus octogenarios suegros. “Lo hice fundamentalmente por las ganas de usar un aparato muy pequeño que podía poner donde quisiera e igual pasaba inadvertido. Me di cuenta de que podía funcionar cuando noté que el video no se pixelaba en pantalla. Fue una experiencia muy alucinante”, asegura.

Los dos meses de exhibición del film en el CCR y el seminario “Hacer cine con una cámara de fotos”, que dictó en paralelo a las proyecciones, le permitieron vislumbrar un resquicio aún inexplorado. “Le propuse a Sergio Wolf (por entonces programador de la institución) hacer un festival.

A él le interesó, pero justo se fue al Bafici. Cuando llegó Raúl Manrupe retomó la idea y lo pusimos en práctica”, recapitula. Ese proyecto germinó en un flamante festival que comenzó el miércoles pasado y para el que se presentaron más de 120 trabajos, de los que se seleccionó una tercera parte (ver recuadro). “Trabajamos como en cualquier festival, eligiendo lo que más nos gustaba e interesaba”, indica el director de Graciadió y presidente del jurado integrado por Christian Aguirre, Gustavo Laskier, David Seiras y el propio Manrupe.

“Estas cámaras posibilitan que la gente pueda salir y hacer. En el hacer está la cosa; está el equivocarse y el aprender. Hoy en día los jóvenes tienen la posibilidad que antes no teníamos, que es la de hacer algo y mostrarlo”, reflexiona Perrone, quien divide su tiempo entre la dirección y la docencia, siempre en su querido Ituzaingó.

Allí, en la localidad donde produjo casi la totalidad de su filmografía, el realizador de Bonus Track da clases gratuitas de dirección, guión y actuación a más de 120 personas. “Muchas de ellas hoy están presentado sus primeros proyectos”, se enorgullece.

–Hace más de diez años decía que no eran “importantes los formatos, sino contar una historia”. ¿Sigue sosteniéndolo?
–Absolutamente. No sé si el tiempo me dio la razón, pero puso las cosas en su lugar. Cuando uno siente ganas de filmar, no importa el soporte: hay que ir y hacerlo. La tecnología ha avanzado tanto que ahora permite estas cosas. La cámara de La Navidad de Ofelia y Galván es obsoleta porque ya hay algunas que filman en HD. Decir que es de fotos es nada más un dato; es una cámara digital. Así que no sólo sostengo lo que decía, sino que sigo apostando a más.

–¿Qué es ese “más”?
–No sé exactamente, pero si mañana sale otra cosa que grabe, voy a usarla.

–Gran parte de los films del festival son experimentales. ¿Hasta dónde se extiende el límite artístico al momento de experimentar?
–No tiene límite. Me parece que es interesante que traten de tomar una cámara para contar una historia. No es necesario que sea una determinada cámara, sino que sea lo que uno sienta y le guste hacer. Está bueno usarlo en el mejor de los sentidos, se pueden hacer cosas maravillosas. Lo experimental tiene que ver con los gustos personales.

–¿Cree que la principal ventaja de las cámaras de fotos es la democratización de la posibilidad de filmar?
–Con el video también pasaba. Cualquiera que disponía de una cámara puede ir y hacer algo. El Bafici y las nuevas tecnologías están desmitificando para bien muchas cosas. Se están rompiendo prejuicios. Hoy no te limita tener una película en Beta para pasarla en un festival o tenerla editada sólo en DVD. De hecho, muchos pasan sólo DVD. En el último Bafici exhibieron muchas en HD.

–Eso también requiere una adaptación del público.
–Creo que al público le importa poco. No sé si los espectadores se dan cuenta de cómo está filmada. La gente ve una película y no le interesa cómo está hecha; eso queda para los que hacemos cine o escriben. Creo que al público común le importa que la película le llegue.

–Más allá de esa democratización, ¿en qué favorece filmar una película con una cámara de esas características?
–Me parece que el poder hacerlo ya es de por sí favorable. Si tenés ganas, es fácil. En mi época era mucho más difícil, hacer una película era algo muy lejano. Hoy podés crear y filmar una historia en tu casa, con tu cámara y editada en tu computadora. Eso es lo interesante, que se haya podido llegar a eso. Hay cada vez más festivales donde encontrás pantalla. Mucha gente hizo su película a raíz de una fiesta o porque encontró motivaciones, y hoy puede verla en una sala en el marco de un festival. A mis 20 años yo usaba Súper 8 y era muy difícil presentarlo. Hoy no sólo tenés muchas facilidades sino también posibilidades de que se vea.

–¿Cree que esta tendencia es pasajera o se asentará a lo largo del tiempo?
–No sé qué pasará. Nosotros pudimos hacerlo y ojalá que no sea la última vez. La convocatoria fue muy buena, han llegado cosas de toda la Argentina y de varios países. Si a la gente le dan ganas de hacer cosas, la motiva a filmar, bienvenido sea.

Por Ezequiel Boetti
Fuente: diario “Página 12”
Más información: www.pagina12.com.ar

25 MIRADAS – 200 MINUTOS

`LA PLURALIDAD Y EL FEDERALISMO SON LAS CONSIGNAS DE ESTE MODELO´, AFIRMA JORGE COSCIA. CUENTA CÓMO ES EL PROYECTO `25 MIRADAS - 200 MINUTOS`

Luego de los festejos populares por el Bicentenario y con un nuevo proyecto en los cines, el secretario de Cultura analiza cómo se aporta a una identidad nacional. Además, revisa los dos modelos de país en pugna.

Nacido en Flores, del lado sur de la Ciudad de Buenos Aires, el actual Secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, vivió de cerca aquello de que los únicos privilegiados eran los niños y le tocó ver cómo esa consigna peronista se fue destruyendo. Tal vez por eso, desde el inicio de los ’70, como tantos jóvenes de su edad, se metió de lleno en la actividad política, en su caso, integrando la Agrupación Universitaria Nacional (AUN), encolumnada detrás de las ideas y actividades de Jorge Abelardo Ramos. El golpe genocida del ’76, con la fuerte represión estatal, lo alejó temporalmente de la actividad política. Fue entonces que inició sus estudios cinematográficos.

Con 58 años recién cumplidos, hoy lleva varias películas y documentales realizados. En 2002 asumió la presidencia del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) que durante su gestión logró la autarquía financiera y la llamada ‘cuota de pantalla’ (que obliga a las salas cinematográficas a exhibir un determinado número de películas nacionales). Más tarde, en 2005, fue electo diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires en representación del Frente para la Victoria. Poco antes de dejar su banca, fue llamado por la Presidenta Cristina Fernández para ocupar la Secretaría de Cultura de la Nación.

Desde allí, este año se organizaron los festejos del Bicentenario y, como parte de la conmemoración patria, desarrolló un trabajo que lleva el nombre de 25 Miradas - 200 Minutos, una serie de 25 cortometrajes de 8 minutos cada uno, que se proyectan individualmente antes de las películas que están hoy en cartel.

En el proyecto colaboraron la Argentina de Actores (AAA), el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), en tanto que el laboratorio Cinecolor bonificó todas las copias 35 mm para la distribución del material en las salas de todo el país.
En la comodidad de su despacho, con unos lentes pequeños, Coscia observa, escucha y responde, tranquilo y enérgico.

– ¿Cómo surgió el proyecto de 25 Miradas - 200 Minutos?
– Quisimos registrar un punto de vista de cineastas actuales, en el marco de la conmemoración del Bicentenario. Una suerte de testimonio libre de varios directores de cine. Lo planteamos con suma libertad, pero también marcamos la consigna de que remitiera de algún modo a lo que a cada director le generara el estar viviendo este aniversario de la patria. El resultado creo que es un mosaico de visiones de una cinematografía que se caracteriza por la diversidad, tanto generacional, como de género y puntos de vista, con un común denominador: un cine que apuesta al riesgo, a la experimentación, al arte.

– Pero lejos de ser una mirada conservadora de la historia…
– Podríamos haber optado por decirles: “Bueno, cuéntennos una parte de la historia argentina, muchachos”.

En todo caso, para eso hubiéramos convocado a directores que se especialicen en historia, que no hay muchos y que es algo difícil y muy caro de hacer. Así como la Conabip (Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares) acaba de sacar un libro que se llama 2110 y en el que convocó a 21 escritores argentinos para que imaginen desde la literatura, cómo podría ser la Argentina dentro de 100 años. Desde lo cinematográfico, 25 Miradas busca desarrollar qué cosas nos han conmovido más de la Argentina en estos dos siglos.

Allí aparecen desde los derechos humanos, hasta perspectivas humorísticas, con una suerte de distanciamiento frente a la historia. Y esto es una expresión generacional y de mujeres, porque también hoy hay muchas mujeres directoras. Cuando entré al INCAA había sólo tres mujeres directoras y, dentro de poco, vamos a tener que pedir el cupo masculino. Debían tener lugar tanto veteranos como jóvenes y debutantes. Algunos no pudieron estar por razones de agenda.

– En los editoriales de la revista de la Secretaría de Cultura, siempre hace foco en el federalismo, la integración y la inversión. ¿En qué medida 25 Miradas tiene que ver con estos conceptos?
– Aquí hay varios directores nacidos en el interior. De todas maneras, nuestro cine no es totalmente federal, como tampoco lo es en los Estados Unidos, donde se filma en Hollywood o en Nueva York. Lo que deben federalizarse son las oportunidades y eso ha aumentado también.

Cada vez hay más directores del interior del país porque cada vez hay más oportunidades de estudio en el interior. Hay que generar oportunidades para todos los argentinos.

La Argentina tiene una vocación de cine tan masiva que expresa un federalismo mayor del que existe en muchas partes del mundo. Es más fácil para un joven de provincia acceder al estudio de cine en Argentina que para un joven del interior de los Estados Unidos o de Francia. Esto no significa que sea fácil, porque hay mucha vocación, mucha gente y los recursos son limitados.

Pero las oportunidades son tan grandes que tenemos una película como La 21 Barracas que no es un proyecto de pequeño-burgueses que van a la villa, sino que es una película nacida de la villa, con actores y propuestas actorales de la villa, con un director de cine como Víctor Ramos, que camina la 21-24 y otras villas desde hace muchos años. No es que descubrió la villa ayer. También ha habido experiencias nuevas.

En ese sentido, creo que avanzamos en una democratización que está llegando a lugares donde por ahí otras cosas ni siquiera llegaron. No digo que no haya por recorrer, hay aún deudas pendientes…

– ¿Por qué no se desarrolló desde el INCAA?
– En este caso, el Instituto de cine, que depende de la Secretaría de Cultura, tiene autarquía. Encaramos desde mi cartera el trabajo específico de los cortos, pero es absolutamente complementario de las políticas del Incaa. En coproducción con la Universidad 3 de Febrero, armamos este trabajo con la finalidad de conmemorar el Bicentenario, desde el cine.

Las reglas de juego y la plata fueron las mismas para todos. Lo que se logró fue que cada uno hiciera algo que expresara su personalidad artística. Al ver algunos de estos cortos, no sorprendería decir que “esto no se hace con 80 mil pesos”. Evidentemente, muchos agregaron recursos propios adicionales.

– ¿Qué cubría esos 80 mil pesos?
– La filmación. La preproducción no está incluida. Ellos debían entregar un material terminado en digital. Y por eso lo encaramos nosotros, porque no estamos hablando ni de un cine comercial ni de un cine sólo de sala… Se va a dar también en televisión, al aire libre, en eventos, y por mucho tiempo.

– ¿En qué medida esta propuesta se alinea con lo que se planteó en el festejo del Bicentenario en la Avenida 9 de Julio?
– Justamente, el aporte de tantas partes presenta eso: un diálogo entre miradas diferentes como un mosaico de colores diferentes. Hay una idea de integración participativa, popular, de argentinidad, de esta necesidad de encontrarnos. Existe un diálogo interesante entre todos los directores. Y, precisamente, si tuvo una gran virtud la conmemoración de la Semana de Mayo, fue lo que la Presidenta marcó como una conmemoración federal, plural, diversa y latinoamericana. En este caso, la propuesta fue sobre el cine argentino.

Sí hubo en la celebración, consignas de país, pero no de un partido político determinado. No hay duda de que lo que caracterizó la conmemoración fue esta cohabitación entre el Chaqueño Palavecino, Fito Páez, los 1.400 intérpretes de los escenarios federales, las miradas de las provincias cualquiera fuera su gobierno. La pluralidad y el federalismo fueron consignas que garantizaron lo que pasó.

– ¿Coincide con quienes señalan la diferencia entre los festejos nacionales del Bicentenario y la del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires?
– La celebración tuvo, sin duda, dos caras: la de la Ciudad, elitista y la que propuso el Gobierno nacional, y que pasó a ser de todos. El Estado propone y la gente adhiere. Esto no significa que lo del teatro Colón haya sido algo malo, pero se construyó una suerte de metáfora de dos modelos.

– ¿No cree que fue diferente el enfoque que planteó el gobierno de la Ciudad?
– El gobierno de (Mauricio) Macri tiene una concepción neoliberal, elitista, con un jefe de Gobierno que es la imagen de esto. Son los Newman Boys. Es difícil entender… Para mí, que nací al sur de la Avenida Rivadavia, la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires me es absolutamente propia y para Macri es un lugar extraño, ajeno.

El modelo que expresa Macri es el modelo extremo tilingo de una Ciudad y un país para pocos Su política me recuerda a la bomba neutrónica, ésa que fue concebida para destruir a la gente sin destruir los edificios, para que los ejércitos vencedores luego ocupen territorios, para conservar las casas pero no los molestos seres humanos.

Y la restauración del Colón va con eso. Se restaura el edificio pero se sacan y se desarman los planteles humanos que son uno de los patrimonios más grandes que ha tenido ese teatro. Es una suerte de bomba neutrónica cultural que protege la pared para luego vaciar a los técnicos, talleristas, planteles, que es lo que ha hecho el gobierno de Macri en ese edificio.

– ¿Está pensando en ser candidato a jefe de Gobierno por el Frente para la Victoria?
– No es algo que esté hoy en mi mente. Me parece que hay otros nombres, y muy buenos, para la Capital Federal. Lo único que yo siempre pido es un lugar en la discusión, en el debate. No estoy trabajando por eso pero sí estoy acompañando a la recuperación del peronismo en la Capital, en todo el espacio que yo defino como nacional, popular y progresista, donde está el peronismo y otros espacios políticos.

Estoy trabajando con compañeros de la calidad de Daniel Filmus, Carlos Tomada, Amado Boudou, y es innumerable la lista de alternativas. Hace poco le preguntaba a Filmus: “¿Vos imaginaste que iba a ser tan malo el gobierno de Macri?”. Me dijo que la verdad que no. Macri decía “hay equipo” y demostró que lo había: un equipo temible.

Un Gobierno que armó a una Policía que no atrapó un ladrón, y en cambio, fueron atrapados delincuentes en la cúpula de la Policía. Es una cosa increíble. Solamente con el silencio, ocultamiento y complicidad de los grandes medios, no deviene en un escándalo de las proporciones que debería tener. Los mismos periódicos que festejaron u ocultaron el genocidio de las provincias. Me parece que quienes gobernamos la Argentina tenemos el mejor proyecto, sin duda, para gobernar la Ciudad.

Tenemos para ofrecer un país que sacamos de la crisis durante 7 años y un país en el que mejoramos todas las variables. Mientras que, tanto el macrismo como la oposición tienen para demostrar la gestión de Gobierno que hicieron. Hemos demostrado que podemos gobernar la Argentina, nos la dieron destruida, ¿cómo no vamos a poder gobernar Buenos Aires? La consigna es que todos los que formamos parte de este proyecto debemos estar juntos, más allá de los nombres. Por eso les digo, cuenten conmigo para lo que sea, desde mi casa o desde donde fuere. Recuperar Buenos Aires es algo que merecen los porteños y los argentinos.

– ¿Cree que podría repetirse ese concepto de mosaico aplicado en la Ciudad de Buenos Aires, rescatando los valores que tiene cada barrio?
– Absolutamente. Así como se pueden recuperar las villas miserias en Buenos Aires, que son muchas y que no tienen la misma envergadura de las villas de las grandes ciudades de América latina.

Por lo tanto, su incorporación a la Ciudad es factible respetando su historia, a sus ciudadanos, a quienes en definitiva allí viven. Hay que integrarlos a la Ciudad, hay que tener una política integradora. La particularidad es que nuestro proyecto es inclusivo también para los que lo rechazan, mientras que el otro proyecto no lo es al resto de la sociedad. Nuestro proyecto no propone ni apropiar las estancias ni aniquilar el negocio del campo, todo lo contrario.

Con este proyecto el negocio del campo ha mejorado, pero lo que se propone es que los excedentes de las ganancias extraordinarias se vuelquen al conjunto de la sociedad. Este proyecto es el que levantó, incluso, el negocio agrario. Nuestro proyecto es inclusivo, no es exclusivo, no dice “los ricos afuera, que emigren”. La prueba de ello es cómo se están vendiendo coches de alta gama en Argentina.

Este proyecto es un proyecto de capitalismo con justicia. En ese sentido es inclusivo por todos lados. Y en lo cultural también es inclusivo. Y cargamos las tintas sobre quienes además fueron excluidos por tener una identidad nacional como fueron Arturo Jauretche, Leopoldo Marechal, todo lo que es el espectro de lo que nosotros llamamos pensadores nacionales.

Es más, en nuestro proyecto incluso hay una recuperación del conjunto de las ideas de pensamiento. Carta Abierta es un ejemplo, porque es renovadora, no queda en el límite de lo nacional y lo popular, sino que va más allá, profundiza la reflexión de la universidad y el debate. Nosotros somos la inclusión, lo demostramos todo el tiempo. El otro proyecto es el de la exclusión, como también lo demostró.

Por Felipe Deslarmes
Fuente: Miradas al Sur
Más información: www.elargentino.com




25 MIRADAS – 200 MINUTOS constituye una serie de 25 películas de 8 minutos de duración cada una, que forman parte de una construcción colectiva de 200 minutos finales. Una introspección y una poética acerca del quiénes quisimos ser y del quiénes hemos sido, cruzados con la realidad del qué somos y con la utopía del qué seremos. Un mosaico compuesto a partir de la libertad creativa y estética de cada uno de los cineastas que participan de esta puesta.

El proyecto fue desarrollado por la Secretaría de Cultura de la Nación junto a la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en el marco de los festejos del Bicentenario Argentino. Colaboraron en el mismo la Asociación Argentina de Actores (AAA), el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). El laboratorio Cinecolor bonificó todas las copias 35 mm. para la distribución del material en salas de cine del país.

Observar un camino que aún hoy transitan millones de argentinos, en la certeza de hacer, de moldear y de transformar la Nación, es el desafío de esta propuesta que busca, según lo relata el Secretario de Cultura, Jorge Coscia, “generar testimonio para entrever, asomarse o espiar, incluso de forma impúdica, las vicisitudes, los sentidos y la dialéctica de un viaje de 200 años”.

25 Miradas sobre una misma Historia

Israel Adrián Caetano (“El Héroe al que Nadie Quiso”), Marcos Carnevale (“Mercedes”), Albertina Carri (“Restos”), Paula de Luque (“Leyenda del Ceibo”), Inés de Oliveira Cézar (“Guillermina P.”), Sabrina Farji (“La Voz”), Leonardo Favio (“Gente querible”), Pablo Fendrik (“Hija del Sol”), Sandra Gugliotta (“Posadas”), Paula Hernández (“Malasangre”), Juan José Jusid (“Intolerancia”), Víctor Laplace (“Ser Útil Hoy”), Alberto Lecchi (“El Abuelo”), Lucrecia Martel (“Nueva Argirópolis”), Mausi Martínez (“En la Trinchera”), Néstor Montalbano (“Chasqui”), Celina Murga (“Pavón”), Gustavo Postiglione (“(mi) Historia Argentina”), Lucía Puenzo y Esteban Puenzo (“Más adelante”), Carlos Sorín (“Argentina del Bicentenario. Las Voces y los Silencios”), Juan Bautista Stagnaro (“El Espía”), Juan Taratuto (“Fallas de Origen”), Gustavo Taretto (“Una vez más”), Pablo Trapero (“Nómade”) y Ricardo Wullicher (“Para todos los Hombres y Mujeres de Buena Voluntad “).

La mirada de estos 25 realizadores, interpretada por artistas y pensadores de la talla de China Zorrilla, Andrea del Boca, Alejandro Awada, Diego Peretti, Elena Roger, Claudio Gallardou, Lito Cruz, Luis Luque, Luis Ziembrowski, Carlos Santamaría, Emme, Florencia Raggi, Jorge Prado, Norma Pons, Pilar Gamboa, Verónica Piaggio, Osqui Guzmán, Vando Villamil, Victoria Carreras, Regina Lamm, Silvina Bosco, Ailín Salas, Alejandro Lifshitz, Analía Couceyro, Bettina Quintá, Ernesto Chacón Uribe, Eduardo Bertoglio, Matías Umpierrez, Pablo Ribba y Pacho O’Donnell, conduce a 200 minutos de un viaje hacia la reflexión.


Estreno oficial de 25 MIRADAS – 200 MINUTOS

El próximo lunes 6 de septiembre, 25 MIRADAS – 200 MINUTOS hará su presentación oficial.

El evento, que se llevará a cabo en el complejo Cinemark de Puerto Madero, Ciudad de Buenos Aires, contará con la presencia del Secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, y otras autoridades, así como también de los directores y actores que participaron del proyecto.

25 MIRADAS – 200 MINUTOS es un emprendimiento de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, la Unidad Ejecutora Bicentenario y la Universidad de Tres de Febrero, dentro del marco de los festejos por el Bicentenario Argentino.

Más información: www.25miradas.gob.ar