C E I S E R

EXPO ISER 2011

2011-10-14T12:08:00.000-07:00

SE VIENE LA EXPO ISER 2011
SI ESTAS EN EL ISER, Y SOS ARTISTA
ACERCANOS TU OBRA DE ARTE.
MAS INFORMACION EN EL AUDITORIO DEL ISER
Como todos los años la muestra estará colgada
durante todo el mes de noviembre incluyendo
la noche de los museos que es el sàbado 12.
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EL ISER TE NECESITA

2011-08-03T17:12:00.000-07:00

SABADO 6 DE AGOSTO 10 de la MATINA EN EL ISER.

Muy buenas noches gente... Antes que nada pido atentamente a todos los que puedan que difundan entre sus conocidos, compañeros y demas, sera agradecido, toda la comunidad iseriana deberia responder ante este llamado.

Muy bien, para los que no me conocen, mi nombre es Ricardo Cabrera y soy alumno de la carrera de operacion tecnica de radio 2 año (Yupi, ya casi termino) Basicamente lo que pasa es lo siguiente, hoy me llamo Sebastian Peiretti diciendome que necesita una mano para poder terminar de acondicionar un aula en el 4° piso (Si, asi es, inaugurariamos el 4° piso) para poder pasar a la licenciatura alli y liberar el auditorio.

Aqui viene el asunto, estuve ahi viendo el avance de la obra y el aula se la ve espaciosa, Norberto esta trabajando en ella desde hace 2 semanas y promete que para el finde termina con la pintura y las paredes... pero la necesidad que surge a todo esto y que es imperiosa atacar en conjunto, es que no dan los dias hombre para concluir la obra con la limpieza y el acondicionamiento de los pisos.

Esto quiere decir, clavar unas tablas que faltan en el piso suspendido, clavar los zocalos a la pared, pegarle una lijada a absolutamente todo el piso y por ultimo barrer y valdear... Aqui es donde llegamos al motivo de mi mail, en el año y medio que llevo ahi dentro, si bien hubo roces, problemas y bemoles (Todos los tenemos) no me alcanzan las fuerzas y los gestos para devolver a esta institución toda la educación de calidad y gratuita que me esta brindando ayudandome a ser mejor persona y mejor profesional en lo que considero que es mi vida, la comunicación, la radio.

Por esto mismo, y porque me gustaria saber si ustedes tambien comparten este espiritu, nos estoy convocando a estar este sabado 06/08/2011 a partir de las 10am a que vayamos al iser a poner ese granito de arena que necesitamos para poder construir un instituto mejor, porque el instituto lo armamos entre todos, porque para exigir cambios... debemos ser ejemplo del cambio...

Si opinas que hay algo de la institucion que deberiamos cambiar o alguna inquietud que presentar, seria bueno que te acerques y entre mate y lijada la abras abiertamente a los que estemos... para juntarnos... hacernos uno... y hacer poderosa nuestra voz.

Hoy, y mas que nunca, vamos a necesitar varias manos porque la tarea es ardua... También le pido a los amigos del centro, los de siempre, los incondicionales, que me ayuden difundiendo, llamando por telefono a conocidos, etc. para poder tener una convocatoria lo mas numerosa posible y demostrarle al iser que el estudiantado esta mas vivo y unido que nunca, que a pesar de estar en receso, sigue trabajando para mejorar nuestro tan amado instituto superior de enseñanza radiofonica...

(Hoy por hoy, que sea SUPERIOR... depende pura y exclusivamente de nosotros).

Sin mas para decir... Espero verlos a la mayoria el sabado... y ahblar, y conocernos las caras y mejorar un poquito mas cada dia... JUNTOS.

Un abrazo gigantesco a los que ya tengo el placer de conocer y otro mas grande (no se pongan celosos los anteriormente citados) a los que estoy por conocer... Porque se que somos muchos... y que entre mas seamos... mas inminente es el cambio que trae la mejora. Nada mas por decir.

Nos reunimos el sabado.
Ricardo. ricardocabrera24@hotmail.com
CEISER PARA TODOS

DIA DEL LOCUTOR

2011-07-02T13:56:00.000-07:00

Se instituyó el 3 de julio de l943, cuando un grupo de profesionales fundaron en Buenos Aires la Sociedad Argentina de Locutores: SAL. Saludamos a todos los que ponen su voz para las noticias y el entretenimiento en nuestra sociedad, y a todos los estudiantes que se preparan para ser los nuevos comunicadores del mañana.

NOTA: A todos los interesados en hacer el curso de ingreso para la carrera de locución, les informamos que en breve, la comisión directiva del centro de estudiantes se reunirá para decidir, planificar y comunicar cuando se dictarán y de que forma. Gracias.

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COMISIÓN DIRECTIVA CEISER 2011

2011-06-25T13:46:00.000-07:00

Locución matina:
Tit: Federico Gentile fede_gentile@hotmail.com
Sup: Demian Procopio: demianprocopio@hotmail.com

Locución noche:
Tit: Juan Manuel Robledo manorobledo@hotmail.com
Sup: Miranda miricarrete@hotmail.com

Producción:
Tit: Daniela Fariña argentintiti@gmail.com
Sup: Ignacio Lopez Fasson chaja_s@hotmail.com

Guión:
Tit: Malena Rodríguez Meilan malenabrmeilan@hotmail.com
Sup.: Gisele Belizán celestina_angel@hotmail.com

Op tec Radio:
Tit: Juan Manuel Sidauy juansidauy@gmail.com
Sup: Sebastián Alvarez sebastian_sanisidro@hotmail.com

Op tec TV:
Juan Emanuel Gomez jeg_8986@hotmail.com

Op tec Planta:
· Emiliano pedrozo (pedrozoemi@gmail.com) se esta ocupando de sus compas.

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EUDEBA LANZA EL E-BOOK

2011-06-23T19:34:00.000-07:00

Y LOS LIBROS SERÁN HASTA UN 70% MÁS BARATOS. DIGITALIZARÁN LOS NUEVOS LANZAMIENTOS Y, EN DOS MESES, EL 15% DEL CATÁLOGO. EUDEBA TIENE PREVISTO LANZAR ESTE AÑO 100 TÍTULOS NUEVOS Y CADA UNO TENDRÁ SU EDICIÓN EN E-BOOK. A ESTO SE SUMARÁ LA DIGITALIZACIÓN DE APROXIMADAMENTE EL 15% DE LOS 700 TÍTULOS QUE HOY PUEDEN ENCONTRARSE EN LAS LIBRERÍAS, EN UN PLAZO DE DOS MESES.

EL BLOG DE LOCU 1ro noche

2011-06-13T19:41:00.000-07:00

HOLA: con mi curso y la profe de Informática Norma Goicoechea estamos administrando un blog con información de ley de medios, radio online, y otra información afin con la carrera. Nos gustaría la posibilidad de colgar un enlace del blog de CEISER ya que es una página que visitan todos los estudiantes y estaría bueno que conozcan nuestro trabajo.
Miranda Carrete
(miricarrete@hotmail.com)
LOCUCION 1 NOCHE

www.blablaiser.blogspot.com

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CEISER va pa'l frente por un Bar para los estudiantes!!

2011-05-23T13:45:00.001-07:00

Los esperamos el viernes 27 de Mayo a las 18:30 en la oficina de CEISER para debatir sobre la apertura y administración de un bar en ISER

Estimados:

Uno de los tópicos tratados en la Asamblea realizada el 19/05, por su categoría de urgente e importante, es el correspondiente a la apertura de un Bar/Kiosco que funcione dentro del ISER.

La disyuntiva se plantea en cuanto a cómo participaría el CEISER en la creación y posterior gestión de dicho espacio.

Hasta el momento se presentaron dos mociones que paso a nombrar sintéticamente:

1- Construir el Bar nosotros mediante la ayuda de los compañeros, con mayoría de ganancias para el CEISER.

2- Apoyar la propuesta realizada por el encargado de la fotocopiadora (Norberto), que se ofreció a invertir lo que se necesite y atender él mismo el Bar. En este caso el CEISER negociaría un canon mensual o lo que nos parezca más viable.

Con el objetivo de tomar una decisión con un nivel superior de argumentación y pluralidad, se acordó llevar el estado de situación a nuestros respectivos cursos, comentando el tema y buscando gente que le interese formar parte del proyecto (ya sea consiguiendo provisiones, ofreciéndose para trabajar, aportando experiencia en el rubro, etc).

Para coordinar las variables de la cuestión, se creó una COMISION que recabe información acerca de las voluntades con las que contaríamos y los ítems específicos en los que se sumaria el accionar de compañeros.

Básicamente se espera, por un lado obtener un panorama sobre nuestras posibilidades de autogestionarnos, y por otro tener presentes las herramientas concretas a disponibilidad si se decide forjar un acuerdo con Norberto, con el fin de lograr un resultado más beneficioso para el CEISER (con esto me refiero a empaparnos en el tema y tener poder de decisión sobre proveedores, precios, ganancias, introducir estudiantes que quieran atender el Bar, etc). En resumen, ser activos en el manejo de las riendas del Bar, y no socios minoritarios que miran desde afuera.

Les pedimos por favor a los delegados de todas las carreras que pongan énfasis en el diálogo con los compañeros y el correspondiente registro, ya que la COMISION se estará reuniendo con los interesados el VIERNES 27/5, para no dilatar innecesariamente el tratamiento definitivo.

Ante cualquier duda comunicarse con
los delegados a cargo de la COMISION BAR

Miranda Carrete (1er año de Locución, turno noche) miricarrete@hotmail.com

Leandro Altamore (1er año de Locución, turno noche) leandro_altamore@yahoo.com.ar

LOGO CEISER

2011-05-23T13:40:00.000-07:00

Martes 24, DIA DEL OPERADOR

2011-05-23T12:02:00.000-07:00

El ISER organiza un evento especial para festejar el día del Operador de Radio.

Van a haber muchísimos invitados!!!

La conducción estará a cargo de Maricel Menini y de Gustavo Larroque, que harán una transmisión especial desde el auditorio de la Institución. La cita es el próximo martes 24, de 19 a 22 en vivo por Radio ISER (FM 95.5) Algunos de los invitados que estarán presentes en el evento son:

* Pablo Zuca, Javier Bravo, Marcelo Díaz (Operadores Metro 95.1, Rock and Pop, Aspen entre otras)

* Nicolás Ciancaglini (Editor, musicalizador y productor de radio)

* Michel Peyronel (Ex baterista del grupo Riff, y Director de radio KSK y Nostalgie, entre otras)

* Fernando Bravo (Periodista y Locutor)

Buenos AIres

2011-05-10T06:47:00.000-07:00

DIA DEL OPERADOR

2011-05-10T06:27:00.001-07:00

PROXIMAMENTE MAS INFORMACION

TODO RICO la fiesta del ISER

2011-05-07T13:19:00.001-07:00

ELEGIMOS NUEVOS REPRESENTANTES

2011-05-04T09:50:00.000-07:00

BUENASSSSSSS. DURANTE ESTA SEMANA Y LA OTRA, SI SOS ALUMNO DEL ISER TENES QUE ELEGIR REPRESENTANTES PARA EL CEISER. Artículo 52: El cuerpo de Delegados estará integrado por 2 (dos) titulares y 1 (un) suplente por cada curso, y para el caso que haya 2 (dos) comisiones se distribuirá 1 (un) delegado y 1 (un) suplente por cada una.

BLOG TeVe

2011-05-03T19:44:00.000-07:00

P R O X I M A M E N T E

CUALIDADES DEL SONIDO

2011-04-28T19:13:00.000-07:00

El oído es capaz de distinguir unos sonidos de otros porque es sensible a las diferencias que puedan existir entre ellos en lo que concierne a alguna de las tres cualidades que caracterizan todo sonido y que son la intensidad, el tono y el timbre. Aun cuando todas ellas se refieren al sonido fisiológico, están relacionadas con diferentes propiedades de las ondas sonoras.

Intensidad

La intensidad del sonido percibido, o propiedad que hace que éste se capte como fuerte o como débil, está relacionada con la intensidad de la onda sonora correspondiente, también llamada intensidad acústica. La intensidad acústica es una magnitud que da idea de la cantidad de energía que está fluyendo por el medio como consecuencia de la propagación de la onda.

Se define como la energía que atraviesa por segundo una superficie unidad dispuesta perpendicularmente a la dirección de propagación. Equivale a una potencia por unidad de superficie y se expresa en W/m2. La intensidad de una onda sonora es proporcional al cuadrado de su frecuencia y al cuadrado de su amplitud y disminuye con la distancia al foco.

La magnitud de la sensación sonora depende de la intensidad acústica, pero también depende de la sensibilidad del oído. El intervalo de intensidades acústicas que va desde el umbral de audibilidad, o valor mínimo perceptible, hasta el umbral del dolor es muy amplio, estando ambos valores límite en una relación del orden de 1014

Debido a la extensión de este intervalo de audibilidad, para expresar intensidades sonoras se emplea una escala cuyas divisiones son potencias de diez y cuya unidad de medida es el decibelio (dB). Ello significa que una intensidad acústica de 10 decibelios corresponde a una energía diez veces mayor que una intensidad de cero decibelios; una intensidad de 20 dB representa una energía 100 veces mayor que la que corresponde a 0 decibelios y así sucesivamente.

Otro de los factores de los que depende la intensidad del sonido percibido es la frecuencia. Ello significa que para una frecuencia dada un aumento de intensidad acústica da lugar a un aumento del nivel de sensación sonora, pero intensidades acústicas iguales a diferentes frecuencias pueden dar lugar a sensaciones distintas.

Tono

El tono es la cualidad del sonido mediante la cual el oído le asigna un lugar en la escala musical, permitiendo, por tanto, distinguir entre los graves y los agudos. La magnitud física que está asociada al tono es la frecuencia. Los sonidos percibidos como graves corresponden a frecuencias bajas, mientras que los agudos son debidos a frecuencias altas. Así el sonido más grave de una guitarra corresponde a una frecuencia de 82,4 Hz y el más agudo a 698,5 hertzs.

Junto con la frecuencia, en la percepción sonora del tono intervienen otros factores de carácter psicológico. Así sucede por lo general que al elevar la intensidad se eleva el tono percibido para frecuencias altas y se baja para las frecuencias bajas. Entre frecuencias comprendidas entre 1 000 y 3 000 Hz el tono es relativamente independiente de la intensidad.

Timbre

El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir sonidos procedentes de diferentes instrumentos, aun cuando posean igual tono e intensidad. Debido a esta misma cualidad es posible reconocer a una persona por su voz, que resulta característica de cada individuo.

El timbre está relacionado con la complejidad de las ondas sonoras que llegan al oído. Pocas veces las ondas sonoras corresponden a sonidos puros, sólo los diapasones generan este tipo de sonidos, que son debidos a una sola frecuencia y representados por una onda armónica. Los instrumentos musicales, por el contrario, dan lugar a un sonido más rico que resulta de vibraciones complejas. Cada vibración compleja puede considerarse compuesta por una serie de vibraciones armónico simples de una frecuencia y de una amplitud determinadas, cada una de las cuales, si se considerara separadamente, daría lugar a un sonido puro. Esta mezcla de tonos parciales es característica de cada instrumento y define su timbre. Debido a la analogía existente entre el mundo de la luz y el del sonido, al timbre se le denomina también color del tono.

ISER entrega por vez primera títulos oficiales

2011-04-28T18:00:00.000-07:00

El Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) entregó por primera vez en sus 60 años de historia títulos oficiales a sus egresados gracias a la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que permitió al Ministerio de Educación reconocer sus planes de estudio.

“Apenas se reglamentó la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual iniciamos una gestión ante el Ministerio de Educación nacional para lograr el encuadre institucional del ISER ya que la normativa lo permitía”, explicó a Télam Sebastián Peiretti, Director de Enseñanza de la institución.

El viernes pasado, la cartera de Educación, reconoció a partir de las Resoluciones Nº1857 y 1858 los planes de estudio y el otorgamiento de títulos y certificados analíticos oficiales para todas las carreras del ISER.

Hasta el momento, el ISER otorgaba matrículas de habilitación para los locutores y operadores de radio y diplomas propios que no tenían certificación de alguna cartera oficial vinculada a lo educativo.

fuente: www.comunicar.info

EN LA ERA DE LA RADIO `A LA CARTA` SE DESTACA GROOVESHARK

2011-04-28T17:57:00.000-07:00

A LA CARTA

Elegido por la revista Time como uno de los 50 websites más relevantes del 2010, Grooveshark empieza a transformarse en la principal fuente de música para el internauta dispuesto a buscar canciones, escucharlas on line, crear y compartir listas de reproducción y, sobre todo, descubrir las recomendaciones de otros.

A mitad de camino entre una "radio a la carta" y una red social musical, su audiencia ya reúne a más de 10 millones de usuarios y crece entre un 2 y un 3 % por día. Según International Business Times, alberga más de 6 millones de canciones, y en el mundo de la música vía streaming (que puede escucharse en Internet sin necesidad de descargarla) ya ha dejado atrás a otros sitios similares, como Last.fm o Jamendo. Quien quiera iniciarse en esta aventura sólo necesita ir a la página de inicio de Grooveshark y, una vez allí, escribir el nombre del artista o de la canción que busca.

Con esa información, y mientras la música elegida comienza a sonar, la interfaz del sitio proporcionará una serie de coincidencias con otras canciones, artistas, álbumes, géneros y listas de reproducciones de otros usuarios. En algún sentido, la experiencia Grooveshark se parece a la de sentarse a escuchar música con amigos, con la quizás poco sutil diferencia de que a esos amigos no se los conoce en persona, están en distintas partes del mundo y cada uno se encuentra conectado (o ni siquiera) a una computadora.

Para los músicos podría representar un invalorable escenario donde difundir su trabajo, aunque eso aún no está nada claro: en 2009 Grooveshark enfrentó una demanda de EMI por violación de copyright. Mientras tanto, el servicio crece, y en los foros de Internet se compara su auge con el que atravesaron YouTube, Facebook y Twitter.

Por Leonardo Tarifeño
Fuente: ADN Cultura
Más información: www.lanacion.com.ar

UNA NUEVA EXPERIENCIA EDUCATIVA

2011-04-28T17:54:00.000-07:00

CÓMO HACER TRAVESURAS CON LAS ARTES Y LAS TECNOLOGÍAS
REANUDÓ SUS ACTIVIDADES EL LABORATORIO DE ARTE MULTIMEDIA "FLEXIBLE", ORIENTADO A NIÑOS Y ADOLESCENTES QUE PONEN LOS NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN AL SERVICIO DE SU CREATIVIDAD.

En la primera clase, Martín logró su cometido: mancharse la cara con pintura. Su dibujo muestra en seis pasos a dos chicos jugando al fútbol y el momento mágico del gol. Mientras sus compañeros siguen coloreando y enchastrándose con las acuarelas, él se va con el profesor a convertir sus pinceladas en otra cosa: una animación. En el primer paso, escaneó y recortó las imágenes; en el segundo, las cargó en un programa y con un solo click, les dio secuencia y movimiento a sus dibujos.

Combinó arte y tecnología. Esa es la consigna del laboratorio de arte multimedia Flexible. Se trata de una experiencia educativa dirigida a niños y adolescentes que busca borrar las fronteras entre ambos campos y explotar sin límites la creatividad de los pequeños artistas.

El proyecto (http://flexiblelab.wordpress.com/) nació en 2010 como una forma de acercar los nuevos medios y el arte tradicional destinado a los más chicos, que no tienen en su mochila prejuicios ni preconceptos a la hora de crear e imaginar.

“Para ellos no es un tema abordar una experiencia artística utilizando más o menos elementos tecnológicos, como también no lo es hacerlo procesando los elementos más tradicionales del arte”, remarcó Micaela Puig, impulsora y directora del proyecto.

Ese universo sin barreras permite a los chicos experimentar y asombrarse. Desarmar teclados viejos de computadoras para crear sonidos, dibujar en el espacio con un manojo de “leeds” (diodo emisor de luz; elemento de electrónica), proyectar imágenes fotografiadas minutos antes y modificarlas para convertirlas en otras cosas, son sólo algunas de las experiencias vividas y protagonizadas en los talleres.

“No se preguntan qué grados de vínculos existen entre estos eventos artísticos. Sólo los usan de la manera más auténtica, expresiva y genuina como lo podrían hacer al abordar un pincel”, explicó.
La primera clase de 2011 arrancó el sábado por la mañana. Paula y Catalina, de diez años, esperaban ansiosas el reencuentro con el Cholo, compañero del curso pasado, y otros llegaban por primera vez al laboratorio, ubicado en Costa Rica al 4800, en el barrio porteño de Palermo. Pasadas las 10:30, los profesores y los alumnos/as se reunieron en una ronda en el piso para arrancar la jornada.

¿Qué esperan del curso?, ¿qué quieren aprender?, les preguntó uno de los docentes. “Quiero hacer un video y subirlo a Youtube”, dijo Sabrina, que lucía una remera de diseño elaborada por ella y su mamá. “Quiero proyectar fotos en la pared”, respondieron a coro Candela y Antonia. “Quiero mancharme todo”, soltó entre risas Martín (cosa que pocos minutos después lograría). “Queremos usar el kit de discos que giran”, pidieron Paula y Catalina, las más charlatanas e inseparables de la clase.

Después, tocó el turno de presentación de los profesores: Jorge Crowe (especializado en electrónica), Eugenia Díaz (“sé y me gusta la animación”) y Micaela Puig. “La consigna es que la pasen bien, que tengan ganas de encontrar lo que les guste, que sea un espacio en común donde cada uno lo llene con sus propios intereses”, explicó la directora al pequeño público. “La idea es tomar la tecnología en su concepto más amplio”, acotó Crowe.

Con esas ideas básicas, los alumnos comenzaron el primer ejercicio sobre animación. No fueron hacia las computadoras, sino que se quedaron en el mismo lugar. Allí, armaron una mesa grande con caballetes y tablas de madera, que se llenó en pocos minutos de frascos de agua con pinceles, hojas en blanco y pastillas de acuarela.

La consigna fue experimentar, reconocer las herramientas y usar todos los colores. “¿Importa si se ensucia la mesa?”, preguntó Candela.

“Quiero salpicar el papel”, explicó. Con el OK de
los más grandes, utilizó esa técnica para crear y muchos de sus compañeros la siguieron en el experimento. “En la escuela les dicen que está mal copiarse de los demás, pero acá está bien, uno puede inspirarse en lo que hizo el otro y copiar la técnica”, aprobó Jorge. Firuletes, círculos, cielos celestes, flores, arcoiris, rompieron con la blancura del papel. Algunos dejaron los pinceles para usar los dedos. Otras hicieron bollitos con servilletas y los usaron para fundir colores.

El segundo ejercicio fue más difícil. Con seis fichas de papel blanco, cada uno de los chicos/as tenía que dibujar una acción en secuencias. Mientras el Cholo pensaba qué dibujar, sin dejar de hablar con su compañera, otras pequeñas artistas fueron prácticas y empezaron por dibujar el fondo hasta que se les ocurriera una buena idea. Montañas, un lápiz dibujando, un ojo abriendo y cerrando, círculos, tomaron las hojas de papel.

El primero en terminar fue Martín que pasó así a la tercera y última etapa del ejercicio. Su secuencia de chicos jugando a la pelota cobraría en unos minutos vida y movimiento. Con la coordinación de Jorge, escanearon, recortaron y ordenaron las imágenes y luego, con un programa de descarga gratuita (“gimp”), la convirtieron en una animación. Algunos de los chicos miraron con sorpresa el resultado del trabajo y otros –más familiarizados con las nuevas tecnologías- preguntaban al profesor cómo bajar el programa en sus casas.

Las dos horas de clase se pasaron volando. Los chicos/as lavaron pinceles y dejaron secando sus dibujos en el piso. Los varones más grandes huían con sus padres, mientras las chicas se despedían y abrazaban hasta el sábado próximo.

Por Elisabet Contrera
Fuente: diario "Tiempo Argentino"

BLOG TV 2011 BUSCAMOS EQUIPO DE TRABAJO

2011-04-26T11:35:00.000-07:00

BLOG TV
información sobre el ISER.
PROYECTO DE PARTICIPACION
COOPERATIVA ENTRE CARRERAS

Microprograma informativo de hasta 10 minutos. (para comenzar)
Frecuencia de emisión. Semanal. una vez por semana.
Para subir al BLOG del centro y al facebook.
PROPOSITO, Transmitir información relacionada con el ISER y con el CEISER.

La idea seria grabar una vez por semana los pisos.
Por ejemplo. Martes 17 horas
martes y miercoles se edita y jueves sube al BLOG.Y durante la semana producir y organizar la información que será divulgada. Actividades relacionadas con los estudiantes, el ISER, el CEISER, y también con la comunidad.Concursos, actividades, entrevistas, proximos eventos etc.

BUSCAMOS ARMAR UN EQUIPO DE TRABAJO
2 locutores/as para la conducción.
2 Cronistas, locutores/as para hacer las entrevistas durante la semana.
2 productores. producción de contenidos, coordinación.
2 guionistas, producción de contenidos.
2 operadores para todo lo relacionado con la edición y cámaras.

Equipo básico para comenzar: 3 personas.

Este proyecto pretende generar nuevos contenidos de información sobre el ISER,
y también la ejercitación del trabajo en equipo. Sumar intereses entre los alumnos que quieran realizar esta actividad. Y en el caso de haber mayor participación agrandar los equipos de trabajo para extender el progarma a mas bloques y comenzar a realizar nuevos contenidos o secciones.

Esto significaría dar el punta pie inicial para una cooperativa de trabajo entre alumnos de distintas carreras para un objetivo común. GENERAR NUEVOS CONTENIDOS Y NUEVAS FORMAS DE PARTICIPACION ACTIVA.

Si te interesa participar, escribinos a ceiser@live.com y contános que te gustaria hacer y que horarios tenes disponibles para dedicarle al proyecto.

Estamos organizando para comenzar a realizarlo. BLOG TV
información sobre el ISER 2011

CEISER, contruyendo una mejor comunicación.
GRACIAS POR DIFUNDIR

Fallecio Marta Camusso

2011-04-25T19:48:00.000-07:00

EL CEISER manifiesta su pesar por el fallecimiento de la Profesora Marta Camusso , Locutora Nacional N° 1698, egresada del ISER.

Como docente, cumplió una extensa trayectoria en el ISER, donde varias generaciones de alumnos supieron de su conocimiento y experiencia.

Los restos de la Locutora recibirán sepultura mañana martes 26 de Abril a las 09 horas, en el Cementerio de la Chacarita. Invitamos a su sepelio y a elevar una oración en su memoria.-

Este próximo martes 26 no habrá clases en el ISER.

Premios Ortega y Gasset

2011-04-21T18:23:00.000-07:00

La XXVIII edición de los Premios Ortega y Gasset, los más prestigiosos del periodismo en español, se convoca en un tiempo apasionante para la comunicación. Entre los ecos de una explosión informativa como Wikileaks, la extensión de las nuevas tecnologías y el gran debate sobre el futuro de la profesión, los premios quieren distinguir los mejores trabajos publicados en cualquier medio en español en periodismo impreso, digital y gráfico, además de reconocer con otro galardón la mejor trayectoria profesional.

www.premiosortegaygasset.com

Estatuto. Artículo 1:

2011-04-21T17:58:00.000-07:00

Bajo la denominación de CENTRO DE ESTUDIANTES DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ENSEÑANZA RADIOFÓNICA y con la sigla CEISER, queda constituida esta entidad que agrupa y representa de manera exclusiva a todos los estudiantes regulares o libres del ISER, debiendo éstos para ser beneficiarios, cumplir con el único requisito de revestir la calidad de estudiantes de las carreras que se dicten en dicho instituto, inscripto o de solicitar su integración al Centro o participar en sus actividades y servicios estudiantiles.

El CEISER y el Estatuto que lo rige deben ser el reflejo de la voluntad colectiva de los estudiantes, la cual marca el lineamiento de los mismos.

El Estatuto no puede ponerse por encima de lo que decidan los estudiantes y, por lo tanto, puede ser modificado automáticamente por la voluntad estudiantil expresada en el resultado mayoritario de asambleas convocadas a tal efecto.

El CEISER es independiente de las autoridades del ISER y sólo debe rendir cuentas ante la totalidad de sus miembros.

REUNION ASAMBLEA CEISER

2011-04-21T02:57:00.000-07:00

LUNES 25 18:30 horas
AVISAR A TODOS LOS DELEGADOS.
TODOS LOS ALUMNOS DEL ISER ESTAN INVITADOS A PARTICIPAR

C E I S E R

* * * * *

CARTA DE UNA ASPIRANTE A INGRSAR, AL ISER

2011-04-21T02:48:00.000-07:00

A través del presente mail quisiera informarles a los miembros del Centro de Estudiantes del Iser acerca de lo que sentí el día 30 de marzo, cuando tuve la entrevista personal con los profesores como parte de la última instancia para el ingreso a la carrera de Producción y Dirección de Radio y TV.

Quisiera dejar constancia que pese a no haber ingresado, entiendo los motivos por los cuales quizás no fue admitida, pero que disiento totalmente con la metodología empleada por los docentes. Creo que eso no fue una entrevista personal, ya que las preguntas formuladas poco hablaron de mi persona. Los errores principales que se me adjudicaron en el examen no los comprendo aun, y otros que había previsto, no me fueron preguntados.

En primer lugar se me preguntó acerca de la noticia que había redactado para la consigna radial, “una noticia actual para el panorama informativo de una radio AM”. Redacté la noticia brindada por la presidenta durante el discurso inaugural de las sesiones legislativas el 1 de marzo, la noticia era sobre la asignación universal por hijo para embarazadas. El profesor Cervantes empezó preguntándome porqué esa noticia no era actual ya que, según él dijo, “había pasado una semana”. Esto me sorprendió. Había repasado mis posibles equivocaciones y no imaginé que esa consigna estuviera mal. No obstante ello respondí que en el momento de instancia de examen (15 hs, 4 de marzo) pensé que esa era una noticia actual ya que aun suponiendo que habían pasado 2 o 3 días, creí que se evaluarían además la redacción, claridad y contenido de la información.

Y además no creí que fueran tan tajantes con respecto a la “actualidad” de la información, considerando que había sido bastante reciente. Sin embargo cuando planteé esto a los profesores, sostuvieron que habían pasado más días y que de todos modos tampoco era actual aunque hubieran pasado 2 días, y que respondiera “por qué”. Reconociendo la equivocación, fui aduciendo que no era actual ya que las AM tienen panoramas informativos cada una hora; en canales abiertos, asimismo, suele haber entre 3 y 4 noticieros y los diarios también ya habrían sacado esa noticia en sus anteriores ediciones. Sólo para el caso de una revista semanal o quincenal esa noticia no sería “vieja”.

Quiero decir, de todos modos, que el examen había sido aprobado y lo que se me estaba pidiendo era una reformulación de los errores, y no creo haber respondido erróneamente. Además los profesores asintieron ante las respuestas que fui dando.

Siguiendo con esa consigna comenté en la mesa que también, quizás, había tenido presente esa noticia el día del examen ya que había visto el discurso de CFK ese mismo día antes de rendir. A lo cual hubo una respuesta plagada de risas y “sorpresa”; me preguntaban si miraba a la presidenta para relajarme, ya que alguno de ellos no los relaja sino que les “pone los pelos de punta”.

Les respondí que no fue para relajarme, sino para cambiar un poco de tema luego de estudiar (¿qué más podía hacer? Mirar televisión y escuchar la radio también formaba parte del estudio!), además porque había hecho anuncios importantes que no había podido oír y porque suele brindar discursos plagados de datos que suelen ser disparadores para muchos temas de actualidad. De todos modos, las risas ante ese comentario me incomodaron.

Lo más llamativo para mi fue la segunda pregunta que se me hizo. Se me pidió que vuelva a responder una consigna del multiple choice: “Cuando tenés la entera libertad para componer una imagen, la composición dirías que es a) por diseño b) por disposición c) por selección?”

Ante esta pregunta me asombré también, puesto estaba completamente segura de haber chequeado mi respuesta después del examen y que había sido correcta. Les comuniqué esto, pero el prof. Cervantes me respondió que no, que la respuesta estaba equivocada y que me estaba brindando la oportunidad de contestarla bien. Pensé la respuesta y respondí “por diseño” a lo que Cervantes respondió “No. Eso respondiste acá y está mal”, creo que rápidamente repitió la pregunta y me pidió nuevamente una respuesta.

Ahora sí debo admitir, estaba nerviosa, no entendía cómo podía estar mal, le reiteré mi creencia de que la respuesta correcta era “por diseño”, me dijo que no y que eligiera entre las otras dos. No sé cuántas veces le pedí que me reiterara las opciones (una o dos veces) pero finalmente arriesgué “por disposición” ante lo cual creí oír un “Claaaaro” al unísono y señales de asentimiento y pedido de explicación, ante lo cual balbuceé “y porque uno dispone los elementos en la escena…” y sin terminar la respuesta un “Claro, claro”.

Estaba segura que la respuesta correcta era “por diseño” pero entendiendo que los profesores tienen más conocimientos que un aspirante, entonces yo debía estar equivocada. Eso me desconcertó bastante.

Cabe destacar, además, que la entrevista fue cerca de las 20.30, y yo estaba desde las 15 horas esperando. Claramente la situación provoca stress y nervios, uno está esperando una situación de evaluación en la que le pueden decir que podrá estudiar la carrera que eligió o le pueden negar el ingreso, y la institución tiene su prestigio y por ende, el título otorgado tiene una relevancia única.

Luego de esa instancia se dio la siguiente situación:

Prof.: Te gusta la música clásica?

Yo: mmm… No

Prof.: (tono tajantemente aseverativo) SE NOTA.

A lo cual no hubo ninguna aclaración, más que el desprecio en la respuesta (supongo que el “se nota” iba en alusión a su opinión respecto de mis justificaciones en la consigna de la evaluación de unir las bandas sonoras con las imágenes). Siguieron preguntándome qué clase de música me gustaba, respondí “ y… de todo un poco” y rápidamente Cervantes dijo “Te gusta Laura Sum por ejemplo?” (no sé cómo se escribe el apellido de esta cantante, búsquenlo en Google si quieren escucharla, a mi no me interesa) y le respondí que no, entonces me retrucó “Entonces no escuchas de todo” (cabe aclarar que dije que escuchaba “de todo”, y no “todo” y que no tengo porqué gustar de los mismos intereses musicales que el profesor Cervantes, por más excéntricos y originales que sean).

Luego siguieron algunas preguntas similares, correcciones innecesarias con tonos que califico como burlescos e irónicos. A las restantes preguntas no creo haber respondido erróneamente sino más bien nerviosamente pero adjudico esto a lo ocasionado por el tipo y modalidad de “entrevista” como a traspiés propios fruto de torpezas (como por ejemplo mencionar una novela de la cual no tenia información clara, sino tan solo comentarios de terceros, y encima equivocados) y del nerviosismo incipiente.

Lo curioso es que cuando llego a mi casa, muy conmocionada por la entrevista, corroboro que la respuesta “Por diseño” no estaba equivocada, tal lo expresa TEXTUALMENTE en la página 138 el libro de Millerson.

Creo que la entrevista no puede ser más que arbitraria, dado el cupo que tienen. Entiendo que la metodología sea conflictiva ya que la selección es un procedimiento dificultoso. Pero no entiendo si es necesario este tipo de trato hacia una persona que tan sólo aspira a ser estudiante.

No pretendo reclamar con esto mi incorporación al Instituto porque pude tener errores meritorios para no ingresar, pero no creo que sea un método válido la chicana y la burla, ni la presión para provocar mayor estrés en una persona que tan solo se presenta como Aspirante a Estudiante del ISER y se enfrenta ante profesores con carrera y con la autoridad para elegir quién entra y quién no.

Sé que en lo consecutivo de la entrevista cometí equivocaciones, pero luego de sentir una burla y una sacudida a lo que creía correcto, se me hizo difícil continuar con la prueba. No considero válido que me fuercen a responder una pregunta erróneamente por puro capricho del docente, si es que fue así... aunque me gustaría creer que el docente se equivocó.

Porque…. ¿Cuánto más puede sostener una respuesta alguien que tan solo aspira a ser estudiante si estando ante quien es el docente evaluador éste le señala su equivocación?? Si esa era una prueba para medir con cuanta seguridad mantenía mis creencias… acaso a qué límite debía llegar? Yo concebía poder estar equivocada, todos somos sujetos falibles y, por otro lado, había tres docentes señalándome mi error, entonces terminé asintiendo a una respuesta equivocada (“por disposición”) pero Millerson en el texto dice “Composición por diseño. Eso se da cuando se tiene entera libertad para componer la imagen”.

Y esa había sido mi primera respuesta en el examen, y en la repregunta durante la entrevista.

Otra cosa que me pregunto es cómo esto puede llamarse entrevista personal, no hubo una sola pregunta que sea acerca de mi persona, de mi visión del trabajo radial o televisivo. ¿Eso se llama entrevista personal? Creo que no lo es, creo que es un método repudiable para medir la capacidad de estrés de una persona; y puedo decir que he soportado situaciones de estrés, pero no esperaba la burla en una entrevista para lo que se supone es la carrera que uno quiere seguir y a donde va lleno de expectativas, luego de superar una evaluación también difícil.

Otra pregunta que me hago es ¿necesita un productor de radio o televisión ser amante de la música clásica? ¿Debo conocer los géneros de música clásica, distinguirlos y apreciarlos? Debo reconocer que no soy experta —ni cerca— en música clásica ni en pintura, y hubiera sido bueno conocerlo para superar esa prueba. Sin embargo, las emociones que cada obra me despertó fueron útiles para poder efectuar una relación que no sé qué resultado final tuvo. Intenté justificar las relaciones con mis emociones, sin manejar el lenguaje de la pintura ni de la música clásica (sí escucho otra gran variedad de estilos musicales).

No figuraban entre las consignas estos “estudios”, de saberlo me hubiera interiorizado. Desafortunadamente, cursé un secundario contable, aprobé algunas materias (8) de la carrera de Cs. De la comunicación y otras tantas de la carrera de Filosofía y jamás me topé con estudios artísticos, ni musicales, de haber sabido que lo requerían para el ingreso a la carrera, los hubiera cursado.

Sin embargo, eso no se me preguntó, no se me preguntó si tuve algún tipo de acercamiento a estas disciplinas, simplemente existió un “se nota”, y una burla a mi pronunciación de “Vangelis”, un compositor griego conocido por interpretar “Carrozas de fuego” y a quien cité cuando me preguntaron si jamás había oído música clásica: “alguna vez escuché Vangelis porque mi papá lo ponía de chica para dormir”.

El prof. Cervantes me corrigió la pronunciación nuevamente de modo tajante y luego oí algún comentario del tipo “ni siquiera eso es música clásica” ¿Debe un productor ser aficionado a la música clásica? ¿Saber la pronunciación de todos los nombres de todos los cantantes? ¿Conocer lo mismo que sus evaluadores? ¿O simplemente se ensañan para tener fácilmente más eliminados mediante la implementación de la chicana nerviosa?

Estudié en dos facultades estatales, siempre apuesto a la educación pública, al Estado, a la reconstrucción y a la valoración de las instituciones. No puedo entender cómo estos métodos son aceptados en una institución pública. Cómo una institución pública se precia de tener un régimen estricto de ingreso avalando ese método, y creo que eso tan solo sucede porque no se toma cabal conciencia de lo que implica. Del modelo que representan y de los valores que transmiten. Creo que a lo largo de los años deben haber devenido en este tipo de entrevistas por necesidad del puesto que ocupan, de tener que eliminar a tantas personas, pero no creo que elijan conscientemente esa metodología. Una vez que se consigue desestabilizar al entrevistado, cualquier pregunta siguiente va estar bañada por un mar de dudas, de incertidumbre en lo que se dijo, porque lo que se creía seguro fue cuestionado y luego refutado. Y seguramente sea más fácil “eliminar” a una persona que sale sabiéndose insegura de todo lo que dijo.

Y no pretendo izar la bandera de la injusticia. Reconozco que tuve equivocaciones, que quizás debería ser capaz de soportar condiciones semejantes de estrés ya que la profesión lo requerirá probablemente en un futuro; pero no entiendo cómo esperan que tan solo contando con la aspiración de poder estudiar para productor uno ya pueda tolerar tanta presión y nervios por parte de los mismos evaluadores que pueden eliminarte, sumándose a dicha prueba de nervios, las burlas e ironías como aditivo.

No creo que eso haya sido una entrevista personal. Definitivamente no concibo que este método esté avalado como entrevista personal; a la cosas por su nombre. Quieren medir los nervios y tolerancia de una persona, eso sí. Los métodos que usan son los correctos? Eso no lo sé.

No para mí al menos. Solo espero que exista alguna reflexión por parte de los evaluadores y de las autoridades, y realmente deseo que ningún estudiante jamás tome como referentes estas cualidades; son futuros productores de contenidos radiales y televisivos los que están formando. Están formando futuros formadores de opinión, responsables de los contenidos que serán oídos por el resto de la ciudadanía.

Por último, quisiera solicitarle a la persona que lea este correo, si pudiera responderme para al menos saber que fue recibido. Gracias.

YOUTUBE

2011-04-20T18:10:00.000-07:00

YouTube puso en línea una de sus mayores apuestas: comenzó a emitir, aún en formato de prueba (beta), transmisiones en vivo de eventos musicales, deportivos y culturales. El festival Coachella, que cierra hoy en California, permitió, a través de tres canales, que usuarios de todo el mundo vieran en vivo, por ejemplo, el revuelo que generó la presentación breve y tardía de la estrella soul CeeLo Green, a quien muchos fans insultaron.

El plan del sitio de videos (propiedad del gigante innovador Google) es hasta obvio. Mientras el consumo de contenidos televisivos (es decir, aquello que productoras audiovisuales desarrollaban para ser visto a través del aparato llamados "televisor") se multiplica a través de Internet, YouTube, que comenzó como una plataforma para los videos de los usuarios y hoy soporta unos 2000 millones de reproducciones diarias de sus contenidos, pone otro pie en las transmisiones de grandes o pequeños acontecimientos.

"Venimos haciendo pruebas, pero creemos que es el momento de dar el paso y ampliar también esta iniciativa a otros socios como videobloggers, comediantes, generadores de contenidos de una escala más chica, que son los que le dan vida al sitio, para que puedan llegar en vivo a más audiencias y tentar así a sponsors", le decía ayer, exultante, a La Nacion, desde México, Ricardo Blanco, responsable de las comunicaciones del producto YouTube para América latina.

El fenómeno de videoclubes digitales y plataformas para contenidos televisivos online , en Estados Unidos, y sitios locales que reproducen series (el exitoso Cuevana) son pruebas de las fronteras difusas y sinuosas que la tecnología le trajo al negocio de la TV.

Mientras tanto en la Argentina, esta semana fue Mario Pergolini quien -además de polemizar con el animador Carlos Barragán- profundizó sus esfuerzos por posicionarse como pionero. Desde Vorterix, el nombre con que bautizó la extensión digital de su programa radial Cuál es? , transmitió en vivo el show exclusivo que dio Slash, en el teatro Colegiales. Unas 24.000 personas (con un pico máximo de unas 10.000 simultáneas) accedieron a las imágenes y al audio de alta calidad generados por la iniciativa de Pergolini.

Por Ernesto Martelli
Fuente: diario "La Nación"
Más información: www.lanacion.com.ar

ENCRUCIJADAS DE LA FERIA. LA POLÉMICA VISITA DE MARIO VARGAS LLOSA

2011-04-20T18:05:00.000-07:00

OPINA HORACIO GONZÁLEZ, EL DIRECTOR DE LA BIBLIOTECA NACIONAL/EXPECTATIVAS EN LA INAUGURACIÓN
EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA MAÑANA DARÁ UNA CONFERENCIA EN LA 37º FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BUENOS AIRES.

ENCRUCIJADAS

Ciudad de utilería, desmontable sobre los terrenos de la Sociedad Rural –éstas sí tribunas perseverantes–, la Feria del Libro está en una verdadera encrucijada.

En primer lugar, porque año a año se muestra sobre ella el inequitativo peso de fuerzas mediáticas, emanadas de robustas empresas comunicacionales, desequilibrando ante un enorme mercado hormiga –miles y miles de criaturas que se apretujan, o sea, el indescifrable lector colectivo–, al pequeño autor independiente respecto de las grandes operaciones comerciales desplegadas sobre la lectura colectiva.

Conviven en ese estimable aquelarre –porque, finalmente, queremos a la Feria del Libro–, el interés surgido por ideas culturales alternativas, con lanzamientos espectaculares que no crean nuevos lectores, sino que lo encuentran como arquetipo previsible, ya construido de antemano, fraguado en las tribunas ostensibles del consumo cultural.

No habría mayor problema con eso, si las acciones de una muy ligera industria cultural no avanzaran cada vez más sobre los públicos lectores, que finalmente confirman la verdad de esa propia industria, pues ante sus ojos goza viéndolos encandilados por lo que previamente ella misma ha preparado.

¿Es posible otra cosa? Entre todos podría discutirse esa posibilidad, en vez de aceptarse el veredicto de las poderosas fuerzas macizas y opacas que se imponen sobre el mundo radicalmente heterogéneo del libro (y como sea, mucha de esa heterogeneidad hoy subsiste).

En la reciente Feria de Frankfurt, su presidente hizo un alegato en torno de los derechos de autor en explícita disputa con Google. En el trasfondo, la crucial cuestión del libro electrónico, cuyo inevitable avance sobre el libro clásico –acto sólo librado a pulsiones mercadológicas– excede lo que sería natural en el debate de lo que los símbolos consagrados de lectura le deben a las ineludibles experimentaciones sobre la nueva condición del lector y a los relucientes gadgets tecnológicos.

Ésta es otra encrucijada sobre la cual, la Feria pasa levemente. Prefiere someterse a los acontecimientos, esa conocida atracción sobre lo ineluctable, que antes interesaba más a los autores de tipo baudeleriano que a los editores. El Instituto Nacional de Libro, que se halla aún en latencia, deberá ser también un ámbito especialmente activo en estas discusiones.

¿No es necesario hacer desembarcar en serio esta cuestión entre nosotros? Una ley nacional destinada a esclarecer el derecho de autor en la era digital, de tan fuerte impacto en la industria del libro tanto como ostensiblemente lo tiene en las demás zonas de la autoría y del ejercicio artístico, deberá también pasar a umbrales de lúcida elaboración. Asimismo, los dispersos esfuerzos para acrecentar el patrimonio digitalizado de las obras argentinas heredadas deberán contar con una instancia pública explícita de coordinación. ¿Por qué no una ley?

Llamo encrucijada de la Feria del Libro al hecho de que ella debe ser uno de los ámbitos de puesta a prueba de estas iniciativas, por su naturaleza de ciudad montada y desmontable, bibliópolis de tres semanas apenas, pero tinglado apto para estas interrogaciones. ¿Volcar la Feria a los azares de la vida intelectual antes que a los flujos gozosos de la mercancía, que de todas maneras siempre existen? Sí, ése fue siempre el desafío, que de darse por finalmente resuelto –con el triunfo de lo que ya sabemos–, acabará con la esencia misma del interés cultural, que nunca puede dejar de tener un componente emancipatorio.

La Feria fue siempre un espacio cultural-político. Ésa es la otra dimensión de sus encrucijadas. El vasto público que la acompaña, profesionales de la lectura y el difuso pero vivaz cuerpo de lectores argentinos sabe bien que cuando se entra en la Feria, se compra un billete que conduce a la polémica, aún cuando quede enmascarada en una trivial mesa redonda.

Ese sobresalto hace de la Feria lo que finalmente es toda feria, ese verdadero invento de los pueblos antiguos y medievales. Pregón, venta y tráfico de símbolos, aunque ahora venga envuelta en una proliferación de diseños del alto capitalismo.

De ahí que la tentación de la Feria, que es toda la tentación de la cultura contemporánea –la de hacer de la cultura e incluso del comercio una forma explícita de la razón política– debe ser entendida con mayor ductilidad, profundidad y cierta galanura. No lo digo en broma.

El problema de Vargas Llosa inaugurando la Feria radicaba en que congelaba las más duras tendencias a la derechización de la Feria, y creo que todos percibían eso. Vargas Llosa hablando libremente, fuera del ceremonial específico (aunque hoy la inauguración sea un mero escenario agrietado de la tensión política dominante), es en cambio un acto de reflexión sobre la propia marca “Vargas Llosa”, que de rastrón –“tiro al ras de la bolita o la pelota”–, lo puede llevar a que él mismo piense más profundamente en su conversión en polichinela, no los de Kleist, sino los de las derechas mundiales. No hay duda, desde La ciudad y los perros hasta El sueño del celta, que esto afectó su propia escritura, dándole una pátina de previsibilidad aún a temas interesantes de la condición humana. Aunque Vargas no es Malraux, faltándole para eso la amargura heroica del cruzado.

Es así que, por último, la Feria es también una encrucijada en cuanto a la evolución de las formas literarias según se guíen por las distintas formas del mercado. Tenemos literaturas altas de mercado, literaturas vulgares de mercado, y mercados literarios sin más pretensión que ser eso mismo que, sin embargo, repentinamente, puede albergar una novedad inopinada. Por eso, concurrir a la Feria exige estar atento y ser paseante distraído al mismo tiempo. La politización de la Feria no está mal, a condición que la asuman también sus propios organizadores, que no pueden actuar bajo la capa de un interés cultural neutralizado. Son también actores políticos no ingenuos.

El precio de la no ingenuidad puede ser que la propia institución del Premio Nobel quede intensamente desacralizada. Ese premio es un antiguo fervor que supo entregar sus magnos certificados a un Yeats, el gran poeta irlandés, o a Thomas Mann, el gran novelista alemán, aunque se los negó a Borges, acto que a la luz del título que ahora otorgó a Vargas Llosa no deja de ser bastante pusilánime.

¿Aquellos lejanos académicos dictaminadores, cuyos nombres o capacidades desconocemos, no deben incorporar criterios más complejos a sus valoraciones?

La Feria también tiene en ellos una remota encrucijada. El proyecto de reponerla como lugar de cultura –resguardando lo ya sedimentado de todo juego cultural, que es aquello que puede ser compartido por todos–, reclama extraer las lecciones del caso Vargas Llosa, y en este sentido será interesante escucharlo, pues a él también le tocará convertirse en un togado del más reaccionario ultramundo ideológico, o salvar de sí mismo los jirones de una sensible literatura.

Por Horacio González
Fuente: Miradas al Sur
Más información: http://sur.elargentino.com/

FIESTA EN LA TERRAZA DEL ISER

2011-04-19T11:17:00.000-07:00

VIERNES 6 de mayo desde las 21
FIESTA EN LA TERRAZA DEL ISER
Parrilla, música y encuentro.
LE DAMOS LA BIENVENIDA A TODOS LOS DE PRIMERO.
ESTAN TODOS INVITADOS A PARTICIPAR

Centro de Estudiantes del ISER
ceiser@live.com www.ceiserblog.com.ar
ISER PARA TODOS

"EL AGUA ES VIDA; DALE VIDA A TU VOZ"

2011-04-11T01:39:00.000-07:00

Como ya adelantáramos, este año el lema de la Semana de la Voz es:

"EL AGUA ES VIDA; DALE VIDA A TU VOZ"

¿Por qué es tan importante el agua para nuestra voz?

Para que la producción de la voz sea clara, es necesario estar bien hidratado. Si bebemos la cantidad suficiente, tendremos menos cansancio al hablar, sentiremos la garganta fresca y desaparecerá la sensación de aspereza producida por la falta de lubricación de las cuerdas vocales.

Cuando sentimos sed quiere decir que ya estamos deshidratados, que estamos funcionando con menos agua de la que necesitamos. Otros líquidos como mate, café, gaseosas, contienen agua, pero no son agua, tienen productos químicos con efectos secundarios que pueden resultar perjudiciales para la voz.

Regalémosle a nuestro cuerpo lo que nuestro cuerpo necesita.

"EL AGUA ES VIDA; DALE VIDA A TU VOZ"

Teniendo en cuenta ésto, es que invitamos a todos a participar de la Semana de la Voz. Sobre todo, si notás disfonía, si sos fumador, si trabajás o trabajarás con tu voz, no te pierdas la Campaña de éste año. En nuestra ciudad, éste es el cronograma de actividades:

-Lunes 11: a partir de las 17 hs, en Univ. FASTA, Avellaneda 3345, las Lic. María Elena Jauregui y Graciela Moscardi realizarán evaluaciones de voz, junto a alumnas de la Lic. en Fonoaudiología. Actividad libre y gratuita. Pedir turno al 4757076.

-Martes 12: a las 14 hs, en el Nivel Cines del Shopping Los Gallegos, la Licenciatura en Nutrición y la Licenciatura en Fonoaudiología de Univ. FASTA, brindarán una disertación conjunta sobre el lema "El agua es vida; dale vida a tu voz". A cargo de la Lic. en Nutrición Antonella Banfi, la Fga. Marcela Lasala y la Lic. en Fonoaudiología Graciela Moscardi. Actividad libre y gratuita.

-Martes 12: a partir de las 17,30 hs, en Univ. FASTA, Avellaneda 3345, la Fga. Marcela Lasala junto a alumnas de la Lic. en Fonoaudiología, realizarán evaluaciones de voz. Actividad libre y gratuita. Pedir turno al 4757076.

-Miércoles 13: durante todo el día, en C.I.F.O. (Centro Integral de Fonoaudiología), Buenos Aires 2685, Fonoaudiólogas realizarán evaluaciones de voz. Actividad libre y gratuita. Pedir turno al 4952484.

-Jueves 14: de 16 a 18 hs, en el Centro de Endoscopía de la Clínica Colón, 1º piso, el Dr. Pablo Ziljstra realizará fibroscopías de cuerdas vocales, en forma gratuita. Pedir turno al 4992616.

-Viernes 15: a las 19 hs, en Univ. FASTA, Avellaneda 3345, se hará una reseña de la Semana de la Voz y cantarán alumnas de la Lic. en Fonoaudiología. Actividad libre y gratuita.

-Sábado 16: A las 8,30 hs., en Univ. FASTA, Seminario "Sistema de análisis acústico de la voz”. A cargo de los Ing. Juan González y Pablo Agüero, UNMDP, Dto. Comunicaciones. Actividad rentada, destinada a fonoaudiólogos. Informes al 4757076.

-Sábado 16: a las 19,30 hs, la soprano Catalina Odriozola se presentará en el Oratorio Unzué, en adhesión al Día Mundial de la Voz. Actividad libre y gratuita.

-Martes 10 de mayo: en adhesión al Día Mundial de la Voz y por el Día de la Fonoaudiología, a las 14 hs., en el Nivel Cines del Shopping Los Gallegos, la Lic. María Elena Jauregui y la Fga. Marcela Lasala disertarán bajo el tema “El Discurso del Rey: la Disfluencia verbal”.

2011-04-06T22:16:00.000-07:00

Matriculación para las carreras

2011-04-03T19:53:00.000-07:00

Del lunes 4 de abril al viernes 8 de abril de 2011.

Para los ingresantes a 1er año (de todas las carreras), es requisito presentarse en la oficina de Bedelía (2do piso) con:

-Fotocopia de la 1ra y la 2da página del DNI.

-Título del colegio secundario (legalizado) y fotocopia.

-Dos (2) fotos 4x4 color.

Para los ingresantes a 2do y 3er año (de todas las carreras), es requisito presentarse en dicha oficina para llenar la documentación correspondiente sin necesidad de llevar nada.

Ante cualquier duda, pueden comunicarse con el Iser: 4313-3427/3429.

El ciclo lectivo comienza el lunes 11 de abril. Saludos.

Exámenes finales de ingreso

2011-03-28T00:01:00.000-07:00

Comienza la última etapa de exámenes que abarca a las carreras de Locución y Producción. Esperamos contar con la participación y el acompañamiento de los delegados y los estudiantes en general para seguir estando presentes en la instancia más importante para los futuros alumnos del Iser.

Cronograma de exámenes

Lunes 28, 18 hs. - Prueba de voz integradora - Locución Turno Noche

Martes 29, 15 hs. - Entrevista personal - Producción

Martes 29, 18 hs. - Prueba de voz integradora - Locución Turno Noche

Miércoles 30, 8 hs. - Prueba de voz integradora - Locución Turno Mañana

Miércoles 30, 15 hs. - Entrevista personal - Producción

Jueves 31, 8 hs. - Prueba de voz integradora - Locución Turno Mañana

Para mayores precisiones, sugerimos consultar la página web del Iser:
www.iser.gov.ar/web/?page_id=463

Nos encontramos de nuevo esta semana. Éxitos para todos.

Agenda CEISER 2011

2011-03-10T03:39:00.000-08:00

ACTIVIDADES del CEISER para el 2011
Si te parece que falta algo, mandanos tu aporte. Agenda en construcción.
ceiser@live.com

ABRIL
* Bienvenida a los nuevos alumnos.
* 3ra semana de cada mes, reunión asamblea CEISER. 19 a 20 horas.
* Elecciones de delegados CEISER (ver estatuto)

MAYO
* ELECCIONES de AUTORIDADES CEISER
* 24 Dia del Operador, organiza operacion técnica.
* 25. FESTIVAL DE MAYO. CEISER

JUNIO
* SALE LA REVISTA CEISER

JULIO
* DIA DEL LOCUTOR, organiza locucion.

AGOSTO
* Cumpleaños del ISER nro.60.

SEPTIEMBRE
*16, DIA DEL GUIONISTA, AUTOR, organiza guion.
*20. PRIMAVERA ISER. Fiesta y chori en la terraza.

OCTUBRE
* 24, cumple del centro: 2 años,FIESTA CEISER, y despedida a los que egresan.

NOVIEMBRE
*PRIMERA SEMANA. FESTIVAL QUIEN ES QUIEN.

DICIEMBRE
* Fiesta de despedida.

Los medios deberán incluir un 60% de producción nacional a partir de marzo Publicado el 22 de Diciembre de 2010

2011-01-21T15:05:00.000-08:00

Nueva resolución de la autoridad de aplicación de la ley de medios
Por Hernán Cocchi

La Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA) publicará a partir de mañana, en el Boletín Oficial, una serie de resoluciones aprobadas ayer por el Directorio del organismo que regularán a las agencias de publicidad, los avisos encubiertos conocidos como infomerciales (entrevistas a supuestos especialistas que recomiendan un producto), los programas de televentas (al mejor estilo ¡Llame Ya!), el plazo para que los canales de televisión y las radios comiencen a cumplir con las cuotas de producción propia, y la forma en que los prestadores de TV por cable tendrán que facturar el servicio a sus abonados.

La Ley de Medios establece, una serie de cuotas de producción nacional, productos propios de los medios, y regionales para mantener la licencia. A partir del 1 de marzo, los canales de televisión abierta deberán emitir al menos un 60% de productos realizados en la Argentina. Además, tendrán que cumplir con un 30% de producción propia que incluya informativos locales.

El artículo 63 de la norma aprobada en 2009 establece que las emisoras que formen parte de redes de radio y televisión no podrán cubrir con contenidos ajenos más del 30% de su programación.

El objetivo es evitar medios semivacíos en las provincias, en los que sólo se ven contenidos producidos en los “canales de cabecera”, como se denomina a señales como Telefe y Canal 13 que concentran el 86% de los programas que se ven en todo el país.

Según el Séptimo Informe sobre Contenidos de la Televisión Abierta Argentina, “la retransmisión es la categoría de origen de la producción que más tiempo ocupa. La misma oscila entre un 52% en la región de Cuyo y un 77% en el Noroeste.”

Uno de los recursos de los canales de televisión para mantenerse en pantalla y facturar a bajo costo es la emisión de los programas de televentas. Los más conocidos son los Llame Ya, que promocionan productos para el hogar que se compran a través de una llamada telefónica. La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual no considera a estas emisiones como parte de la cuota de producción propia que deben cumplir los licenciatarios. La regulación de las condiciones que deben cumplir estos programas estaban pendientes luego del decreto reglamentario firmado por la presidenta.

A contramano del viejo decreto –la Ley de Radiodifusión firmado por el dictador Jorge Rafael Videla–, la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual regula a los prestadores de televisión por cable. Ayer, los integrantes del directorio de la AFSCA decidieron que las empresas deberán comenzar a enviar a sus abonados las facturas con el detalle de la totalidad de los cargos cobrados en lugar de un paquete con la tarifa sin desglose.

Las agencias de publicidad también deberán cumplir con una serie de requisitos para tener el permiso para vender avisos y comercializar espacios pagos en los canales y radios. Las autoridades de la AFSCA terminaron de darle forma ayer al Registro de Agencias que mantendrá actualizada la lista de estas empresas en actividad.

A pesar de la medida cautelar que todavía frena el plazo de desinversión para el Grupo Clarín, la aplicación de la Ley de Medios avanza. Las anteúltimas resoluciones de la autoridad de aplicación establecieron el régimen de sanciones para quienes incumplan con algunas de las disposiciones de la norma.

TIEMPO ARGENTINO

EL PERIODISMO DIGITAL GANA TERRENO. DE CÓMO REINICIAR EL CONCEPTO DE NOTICIA.

2011-01-21T15:00:00.000-08:00

SE BUSCA UN NUEVO CONTENIDO. HACK/HACKERS, STORIFY, SPOT.US, DOCUMENTCLOUD, THEYWORKFORYOU Y DOLLARS FOR DOCS (PROPUBLICA) SON SITIOS QUE MEZCLAN PERIODISMO CON PROGRAMADORES DE SOFTWARE PARA PRODUCIR UN TIPO DE CONTENIDO INÉDITO.

Desde el nacimiento del Daily Courant en Inglaterra, en 1702 (el presunto primer diario del mundo), la historia del periodismo consistió, básicamente, en hacer dos cosas: juntar información y publicar artículos. Sin embargo, la existencia de la web ha creado un nuevo tipo de periodismo “gráfico”, si es que puede usarse todavía ese término para hablar de los diarios tradicionales. Ya no se trata de crear historias para publicarlas en Internet.

Ni se refiere a la confluencia de los diversos tipos de formatos como la radio o la televisión con el mundo virtual. El nuevo concepto tampoco habla específicamente de la fusión ocurrida en las redacciones de los diarios que han “mezclado” periodistas educados para el papel con sus soportes en línea. Se trata del periodismo digital, una nueva manera de concebir las noticias y, a su vez, de mantener a los lectores fieles a la pantalla (del tamaño que sea).

Clarifiquemos: el año pasado, Brian Hamman, responsable del equipo digital del diario The New York Times, dio un buen ejemplo durante su presencia en un encuentro organizado por Fopea, y luego en una entrevista con Página/12. Un equipo de investigación del diario accedió a una base de datos con información sobre el estado del agua de los Estados Unidos.

Además de contar la historia que fue publicada de manera convencional, el equipo de periodismo digital (al mando de Hamman) organizó una plataforma para que los lectores pudiesen buscar por dirección, por ejemplo, los componentes químicos detectados en el agua.

Así, un equipo interdisciplinario de programadores y cronistas jerarquizó una inmensa base de datos, le dio un sentido periodístico, lo convirtió en historia y le dio un notable aumento de tráfico y de permanencia en línea. Los lectores podían buscar en la base de datos qué componentes había en su barrio y eso desató una ola de quejas y de denuncias de los usuarios a lo largo y ancho del país.

Con esta idea de fusionar programadores con periodistas, la Universidad P2P de la Fundación Mozilla (los creadores del navegador Firefox) lanzó un curso llamado “Open Web Open Journalism”: web abierta, periodismo abierto, al que accedió este cronista.

En él, la plana mayor de la Fundación Mozilla, como Christopher Blizzard o Mark Surman, pregonaron “mantener la web abierta, descentralizada y participativa”. Sin embargo, imbuidos en la idea de juntar ambos mundos hay una serie de proyectos y personalidades que trabajan en cómo pensar las noticias de una manera radicalmente distinta de todo lo que se conocía hasta hace unos años.

Burt Herman, por ejemplo, es el creador de los grupos Hack/hackers. “Los periodistas y los programadores se están juntando, mientras las publicaciones van hacia el mundo digital. Hack/Hackers es una comunidad digital de gente dispuesta a inspirarse mutuamente, compartir información y códigos, y colaborar para inventar el futuro de los medios y el periodismo”, decía Herman a este diario, entrevistado en San Francisco el año pasado.

En aquella ocasión, Herman presentó el sitio Storify, una notable herramienta para crear historias usando las redes y los medios sociales. El sitio Storify es por ahora sólo accesible por invitación, pero ya está siendo usado por diarios como The Washington Post, Los Angeles Times, Yahoo! News, Libération, Metro y una basta cantidad de compañías y periodistas. Lo que ofrece Storify es un entorno para poder crear historias a partir de los comentarios en las redes sociales.

Pero si de proyectos digitales se trata el futuro, DocumentCloud es probablemente el más grande de todos: es un índice de fuentes primarias de información, documentos y herramientas para organizar y publicar la información en la web. Lo más extraño es que se trata de un entorno gratuito para los medios, y que está apoyado por organizaciones que suelen verse como competencia en el mundo físico.

Entre los socios iniciales de DocumentCloud (documentos en la nube) está el National Security Archive, el diario The New York Times, ProPublica, Gotham Gazette, Talking Points Memo, y cuenta con la contribución de medio centenar de organizaciones y medios que van desde Los Angeles Times a la Electronic Frontier Foundation. Consultado por este diario sobre el motivo que llevó a estos diarios a juntarse en un proyecto colaborativo, cuando esto suele ir contra la lógica periodística, Brian Hamman contestó: “Es una cuestión de supervivencia”.

Con la digitalización creciente del mundo gubernamental (tal vez el más grande sea el proyecto oficial de Estados Unidos data.gov), los medios tienen acceso ahora a una cantidad impensada de información de difícil procesamiento por los periodistas tradicionales.

Basta darse una vuelta por sitios como theyworkforyou.com (sitio británico que les permite a los usuarios seguir las actividades parlamentarias, ver cómo votaron, etcétera), mysociety.org (que trabaja sobre la información pública británica) o el brillante trabajo Dollars for Docs de ProPublica, que permite saber “qué compañías farmacéuticas le están pagando a tu doctor”; los medios buscan una forma de darle credibilidad y jerarquización a la vasta información reinante para volver a “contar historias”, aunque éstas ya no ocurran de una manera estructurada.

Los cofundadores de Stroome, Tom Grasty y Nonny de la Pena, proponen un entorno para la colaboración entre editores de videos, por ejemplo, pero el caso de Spot.Us va un poco más allá en el arte de la colaboración, ya que se mete también con el modelo de negocio del periodismo: lo que propone el sitio de David Cohn es ofrecer historias que sean financiadas por los lectores. Una vez que se propone un artículo, éste comienza a recibir financiación hasta que llega al monto pedido como para empezar a trabajar.

El artículo puede seguir recibiendo fondos una vez terminado, superando el límite pedido para beneficio del periodista. Como sea, el periodista Adrian Holovaty lo explicó en 2006, en un texto que se tiene como referencia llamado: “Los sitios de los diarios deben cambiar de forma fundamental”.

Según Holovaty –sin abandonar los artículos–, los medios deberían incluir el periodismo digital, ya que este tipo de productos “permiten a los lectores entender mejor el mundo en el que vivimos”. Y de eso, al fin de cuentas, de eso trata el periodismo.

Por Mariano Blejman
Fuente: diario "Página/12"
Más información: www.pagina12.com.ar

HOMENAJE A MARÍA ELENA WALSH. LA DESPIDEN ALBERTO AMATO, JUAN SASTURAIN, ALAN PAULS Y TOMÁS ABRAHAM

2011-01-21T14:58:00.000-08:00

FALLECIÓ A LOS 80 AÑOS TRAS UNA LARGA INTERNACIÓN. FUE AUTORA DE RECORDADOS TEMAS PARA CHICOS COMO "EL REINO DEL REVÉS", "LA VACA ESTUDIOSA" Y "MANUELITA".

MARÍA ELENA DÓNDE VAS

La mañana del lunes pasado, en este pueblo que mira al Atlántico, no tan al sur del sur, había un chico frente al mar. Parecía vivir a pleno sus vigorosos cuatro o cinco años y lucía entre desafiante y fascinado ante ese horizonte en movimiento. Hasta que la marea alta empezó a buscarle los tobillos. Pegó media vuelta y escapó a lugar seguro. Pero mientras corría, volteado sobre el hombro derecho y con la palma extendida a las olas, le gritaba al mar: “Bueno, bueno, bueno ¿eh? Pará ahí, ¿eh? Basta, ¿eh?”.

Para esos chicos en estado puro de libertad cantaba María Elena Walsh.

Quienes fuimos chicos hace mucho, no tuvimos la suerte del muchachito que el lunes quería dominar al mar y que no sabía que María Elena estaba muerta. Éramos puros, pero no teníamos libertad. Crecíamos entre golpe militar y golpe militar, en ese ambiente rancio y turbio que dan el incienso, los alamares y los entorchados. Igual, el ala grande de María Elena nos cobijaba a todos. Aprendíamos que las palabras tenían música. Que podías jugar a ser Mozart si las combinabas bien.

En este pueblo no tan al sur del sur, cada verano tres o cuatro casas padecen el saqueo de una banda de ladrones. Son casas o departamentos alquilados a gente joven que lo pierden casi todo. El mito popular, porque tiene que ser un mito, dice que la banda está formada por un viejo clan de delincuentes a quienes el progreso llevó, como a Don Corleone, a los negocios lícitos como el alquiler de propiedades. Pero que cada verano despuntan el viejo vicio con esos saqueos torvos a las propiedades que ellos mismos alquilaron. El mito, porque tiene que ser un mito, dice que el clan goza de protección política, policial, judicial y hasta del Cielo.

Por eso María Elena escribía que en el reino del revés un ladrón es vigilante y otro es juez. Y que dos y dos son tres. Y para quienes esperan con la paciencia de los altares que llegue un instante de justicia, María Elena escribió “Señora de ojos vendados, / con la espada y la balanza / a los justos humillados / no les robes la esperanza. / Dales la razón y llora / porque ya es hora.”

Eso hizo María Elena. La de Tolstoi: pintó su aldea para pintar el mundo. Pero, qué pincel, qué trazo, qué hondura. Y qué visión para hablarle a los chicos como a grandes y a los grandes como a chicos. Como si nos hubiera visto a todos en el jardín de infantes que con el que les plantó cara a los militares del 79. Déjennos crecer, gritó a quienes quemaban los surcos.

Cuando pelear por los derechos de la mujer no era redituable, no daba prestigio y no servía para disimular bajo las alfombras, como en algunos casos, mediocridades excelsas; cuando defender los derechos de la mujer era por el contrario mal visto, repulsivo o sospechado de, María Elena le habló a la mujer con un sustantivo adjetivado por la emoción: hermanas. “¿Te acordás hermana / qué tiempos aquellos / cuando el que te dije / salía al balcón”, para nombrar sin hacerlo a Juan Perón. Sin ser peronista, sino casi todo lo contrario, escribió un himno dedicado a Eva Perón que no entrañaba una renuncia a sus propias ideas, sino el retrato despiadado de una personalidad única y de la época feroz que la continuó: “No descanses en paz, alza los brazos / no para el día del renunciamiento / sino para juntarte a las mujeres / con tu bandera redentora / lavada en pólvora, resucitando. (…) Tener agallas para gritar basta / aunque nos amordacen con cañones.”

Esa fe redentora vamos a extrañar de María Elena, que fuera de su círculo íntimo era una mujer de un carácter áspero, arisco, retobado: una máscara que escondía el gran rompecabezas de ternura que deshilaban sus canciones.

Lo bueno del verano es el verano. Lo malo es que es pródigo en adioses.

A la Walsh la velaron en este pueblo de médanos y piñas con una guitarreada desafinada de sus canciones inolvidables.

La noche del lunes, alguien debe haberle explicado al chico que quería dominar al mar que su hada había muerto, para que intentara comprender, entre elefantes, jirafas y tortugas, cómo fue que se nos fue la gran María Elena, tan alta, tan digna, tan en silencio.

Con su paso tan audaz.

Por Alberto Amato
Fuente: diario “Clarín”
Más información: www.clarin.com

WALSH & LEAR

“Vale más la paz resfriada / que la guerra con salud.”
“Canción del estornudo”, M. E. W.
Tengo hace rato un relato / que me aprieta en el zapato.
Empieza con una fila / frente a la puerta de Arriba.
Y en la punta de la cola / un señor y una señora.
Walsh y Lear, se llamaban, / pero en la lista no estaban.
–Son de siglos diferentes / –dijo el portero celeste-.
Del XIX al XXI... / no son poquitos minutos.
Ellos creían que el tiempo / no era un problema en el Cielo
y se habían esperado / una montaña de años,
dejando pasar los turnos / para poder subir juntos.
Pero el Angel burocrático / consultaba su libraco:
–Lear, Lear... lo recuerdo. / Si llegó hace mucho tiempo.
Hay un Walsh en esta hoja / escrito con tinta roja.
Y sobre el mapa infinito / del soberbio Paraíso
les dio el detalle preciso / de su eterno domicilio:
–The King Lear, soberano, / reside en “Imaginarios”
y a Walsh, Rodolfo, lo tengo / en “Escritores muy buenos”.
Los postulantes, perplejos, / de repente comprendieron:
había quilombo de archivo / por los nombres parecidos.
–Yo soy Edward –dijo Lear– / y no me soñó Shakespeare.
No soy ningún personaje / sino un loco dibujante.
Ilustrador de mis rimas / más libres y divertidas,
soy alegremente célebre / por inventar el nonsense
También soy Walsh –dijo ella– / y me llamo María Elena.
Rodolfo, un primo lejano, / sólo me ganó de mano.
De Los oficios terrestres / el de cantarle a la gente
me eligió sin darme cuenta / desde que era muy pendeja.
Escribí versos, canciones / para nenas y varones,
ejecutivos, bacanas, / vacas, tortugas, cigarras...
Y soy la mejor –me dicen– / los que siguen siendo pibes.
A veces me puse amarga / y acaso metí la pata:
Lo mío es Doña Disparate / y no Operación Masacre.
Ya había inquietud en la cola / por la charla y la demora
y empezaron con los gritos / de apúrense que hace frío.
A los guardianes del Cielo, / si algo les sobra, es el tiempo:
–No entiendo –dijo el portero– / que habiendo muerto primero,
usted, Lear, no subiera / y la señora quisiera
venir derecho a la fila / sólo por su compañía.
Turnándose en la palabra / se lo explicaron con calma:
–No vine antes para Arriba / por esperar a esta piba.
–Y yo no me hubiera muerto / si no era por conocerlo.
–Entendió mejor que nadie / la verdad del disparate.
Mis limmericks en inglés / son su reino del revés.
–De Lear aprendí el modo / de poder decirlo todo:
el camino del absurdo / para hablar mejor del mundo.
Y así terminaron ambos / la fuerza de su alegato:
Se lo decimos a dúo: / los dos juntos o ninguno.
Al final se abrió la Puerta / y les hicieron la oferta.
–Hay un Cielo de Argentinos / donde miran los partidos:
se lo pasan discutiendo / y no se ponen de acuerdo.
Envidian a los que esperan / putean a los que llegan
pero se acuestan muy tarde / y ahí no se aburre nadie.
–También está el British Heaven. / Aunque haya pocos que creen
que hay ingleses en el Cielo / disfrutan de un pub modelo:
fuman, beben moderado, / cierra a las ocho, temprano.
Y Lear, por cortesía, / se quedó con Argentina.
“Es absurdo para mí / que exista un lugar así.”
Una vez más, como siempre / había ganado el nonsense.
Esta es una buena historia / para contar de memoria.
Y como es toda mentira / resulta más divertida.
Por Juan Sasturain
Fuente: diario “Página/12”
Más información: www.pagina12.com.ar

HACER HUELLA

Como casi toda mi generación, como buena parte de las generaciones que siguieron a la mía, soy hijo natural de María Elena Walsh. Tenía dos años, parece, cuando mi madre me llevó a la Casacuberta del San Martín a verla cantar en vivo. Debutábamos juntos, ella cantando, yo como espectador, en un prodigio incestuoso de sincronismo y asimetría. Un privilegio excepcional pero equívoco, y hasta un poco desolador, como todos los privilegios que descansan en algo tan delicado como una confabulación de espacio y de tiempo. Naturalmente, no tengo recuerdos de la experiencia. Pero ¿quién los tiene del flotario intrauterino donde espera, haciendo la plancha a oscuras, el momento de interrumpir el mundo con un aullido? Estoy harto de la memoria, esa matrona sobrevalorada. Hablemos de huellas. Una huella es más que un recuerdo: no tiene forma ni sentido, es potencia pura. El vivo deja marcas, no recuerdos. Los discos, los libros y la televisión se encargarían después de fabricar la MEW “para recordar” (parte no menor de la cual fue la modernidad deseable de su rostro, icono top en el mercado erótico infantomasculino de los años ’60). Fiel a su ley, aquel vivo de la Casacuberta se borró, y borrándose hizo lo que sabía: marcarme. Esas huellas fueron y son orales, brotan del encuentro entre un decir y un archivo nacional y forman el único legado MEW que reconozco: la trasmisión de una cierta imagen de la lengua argentina.

Quedaron por lo pronto ciertas palabras: “disparate”, “desbarajuste”, “santiamén”, “bochinche”. Muchísimas palabras con acento en la última sílaba (“cuatrimotor”, “patatús”, incluso “sarampión”, oída en boca de MEW mucho antes y mucho mejor que en boca del pediatra, y que expropiaba la enfermedad del mundo de la clínica médica para arraigarla en el mundo del juego o de la entomología infantil, donde pasaba a ser un bicho particularmente horrendo), ideales para articular esas rimas agudas, casi percusivas, que fueron el sello de la poesía de MEW. Pero puede que me equivoque y muchas de ellas ni siquiera aparezcan en su lírica. Es algo que sucede con los pioneros y los precursores: llaman la atención sobre un puñado de cosas que nadie había visto u oído y esas cosas, después, destiñen sobre otras, y así sucesivamente. No sé si soy capaz de describir el aura singular de la familia que forman esas palabras. Probablemente ya estuvieran pasadas de moda cuando MEW las cantaba. Eran llamativas pero modestas, a la vez coloquiales y afectadas. Estaban ahí, languideciendo en la lengua desde hacía tiempo, pero MEW –que fue la primera en escucharlas, lo que confirma hasta qué punto el oído, en los verdaderos poetas, precede siempre a la voz– parecía inventarlas cuando las cantaba y armaba con ellas una lengua nueva. Al revés de muchos de sus colegas de género (el gremio de la sospechosísima “canción para chicos”), MEW nunca se puso “a la altura” de sus destinatarios. No rebajó la lengua a una sintaxis básica, ni a un balbuceo enternecedor, ni siquiera a la glosolalia compradora de una boca llena de torta. Detectó y despertó en las zonas menos actuales de la lengua la posibilidad de un idioma chico. Algo común, compartible, y a la vez extraordinariamente teñido de particularismos, con la temperatura cómplice de la jerga y el gesto pícaro del contrabando. Muchas de las mejores canciones de MEW están escritas en esa especie de lunfardo de kindergarten. Bulubú es MEW; Tutú Marambá también. Pero MEW nunca lleva tan a fondo su programa como cuando dice “disparate”, por ejemplo, o “abatatarse”, reliquias que sólo ella supo escuchar de cerca, como voces de niño que hablaran, desoídas, en los pliegues del idioma de todos los días.

Quedó también ese arte excelso del diminutivo: “charquito”, “cañita”, “librito de yuyos”, “monitas”. Hay toda clase de empequeñecimientos y miniaturizaciones en las canciones de MEW. Pero eso, que podría haber sido una agachada demagógica, es en ella una lección de actitud y rigor. MEW enuncia los diminutivos con una altura indiscutible, una cierta altivez, una autoridad casi borgeana. El diminutivo no es un guiño sino una operación poética específica, muy técnica, destinada a problematizar las identificaciones que debería inducir. No es sentimental sino gráfico, y por lo tanto es puro afecto. Un afecto citado. Nunca le perdonaré, en ese sentido, esa escopetita verde con la que el cazador mata al Pájaro Pintón de tres balazos certeros: uno al canto, otro al vuelo, el tercero al corazón. Nunca le perdonaré ese matiz de inocuidad casi cariñosa aplicado al arma de fuego que convierte en viuda a la Pájara Pinta. (Mi hija, que de chica chapoteó también en la marmita MEW, me sopla que “La Pájara Pinta” está escrita en primera persona, como un alegato doliente de la Pájara, y que ese diminutivo acaso sea el modo en que la viuda trata de conjurar, minimizándola, su tragedia personal.) Pero nunca dejaré de agradecérselo tampoco. Aprendí más de esa perplejidad de estilo que de cualquier precepto moral.

Y queda por fin la dicción de MEW. Una dicción única, inconfundible, que se recortaba como en 3D contra el fondo cacofónico de la industria cultural argentina. El decir de MEW era preciso pero nunca deliberado; nítido, convencido, siempre bien colocado (como se dice de las buenas voces, los buenos actores, los efectos de las buenas drogas). Había en su expresión una seguridad no vanidosa, más bien adusta, que le permitía sin embargo todas las invenciones, los desvíos, incluso las fragilidades. Había clase en su decir, pero clase no era en ella una palabra homogénea: sus erres, virtuosas como ejemplos escolares, eran un alarde de redoble y vibración, pero sus eses eran fuertes y espesas y tendían siempre al acanallamiento de un arrabal varonero. La clase de MEW era dominio y destreza pero también mezcla, inclinación hacia lo otro: ese veteado sigiloso, a menudo exclusivamente tonal, que hace que las lenguas más “puras” (otra vez Borges) sean también las más inquietantes.

El 10 de enero, cuando MEW murió, yo volvía de Chile. Murió mi Sarmiento, pensé. Murió la Sarmiento de la segunda mitad del siglo XX. Es decir: no murió una cantante, ni una poeta, ni una artista popular; murió una maestra: la inventora de una máquina pedagógica que condensa como ninguna la poética, los valores, las creencias, las fobias y las ilusiones de la cultura progresista argentina y que lleva funcionando ya medio siglo. Siempre me gustó la clase de reserva con que MEW administró públicamente su sexualidad, esa vida privada que las necrológicas, en esta última semana, eufemizaron con un tacto que próceres o proceresas sólo suelen merecer cuando acaban de morir, disfrazando la pasión amorosa bajo la máscara de la “colaboración artística” y la comunión deseante bajo un “compañerismo de ruta” irreprochable. Sin embargo, en épocas siniestras (y hubo más de una en estos últimos cincuenta años en la Argentina), cuando toda diferencia era sospechosa y toda disidencia amordazada, perseguida o exterminada, en particular en un terreno altamente sensible como la educación, y también en sus temporadas bajas, cuando la retrogradez y el prejuicio se refugian en el sentido común, más de una vez sentí como una injusticia, una vergüenza, un verdadero papelón –para decirlo con una palabra bien MEW– el hecho de que el lesbianismo de la más grande educadora de la Argentina contemporánea fuera un secreto a voces y no una luminosa evidencia pública.

Por Alan Pauls
Fuente: diario “Página/12”
Más información: www.pagina12.com.ar

MARÍA ELENA WALSH…

Hace unos días le escribí un correo electrónico a Sara Facio enviándole saludos, preguntando cómo estaba María Elena, y en qué etapa estaba de la edición de un libro que preparaba sobre su obra fotográfica. No tuve respuesta. Murió María Elena Walsh. Caminaba por la rambla de la ciudad de Colonia como lo hago todas las mañanas con los auriculares de mi radio sintonizada en AM. Creo que era La Red en su edición deportiva del mediodía. El informativo anuncia el fallecimiento de la música, cantante, escritora –así la llamaban– María Elena Walsh. No dejé de caminar pero cerré un segundo los ojos. Es todo lo que hice. Cerré los ojos. No quería saber. No quería escuchar. Pero ya fue. Pensé en Sara. Y mi mente comenzó a escribir una nota al viento. Cuando se adquiere el hábito de escribir, la conciencia se hace epistolar. Habla respetando las formas gramaticales. Se piensa escribiendo. La costumbre de dar clases también hace que la conciencia asimile reglas de oratoria. En síntesis, una conciencia discursiva que para descansar debe volcar sus palabras afuera. En lo posible en una agenda, carnet, o cuaderno que pueda transportarse con facilidad. Que se acomode en el bolsillo. No lo llevaba conmigo. Pero recuerdo lo que decía mi conciencia, era muy simple. Estaba conmovido. Se había muerto una gran mujer, una gran persona, una de las más grandes artistas que dio la Argentina al mundo, una voz de tal calidad que debía inmortalizarse en el panteón de los insignes cantantes nacionales. Pensaba que a pesar de reproducirse su cancionero mal llamado “infantil” en innumerables versiones y por grupos musicales infinitos, no se la había reconocido por lo que efectivamente era. Estaba por su voz al lado de Gardel. En lo más alto. Al lado de Mercedes Sosa. Para mí más alto aun. Al lado de Yupanqui. Su poesía, su forma de escribir, era de una de calidad que Borges hubiera apreciado mucho, si es que no lo hizo. Tenía una sensibilidad de artista. Sutil, irónica, sabía ser malvada, no era tiernita. Su relación con los chicos y chicas no era la de una maestra normal. Su relación con los grandes era inclemente. Era un ser moral. Le importaba la Argentina. Tuvo intervenciones de gran coraje. Tanto frente a las dictaduras militares como frente a los populismos baratos. Fue una mujer del espectáculo. No tenía los prejuicios propios de la pacatería cultural. Le había gustado la producción de Gerardo Sofovich sobre su obra. Decía que Bernardo Neustadt era su amigo para escándalo de carmelitos y carmelitas. Conozco sus canciones. Se las he cantado a mis hijas, desde hace décadas. Hasta el hartazgo, de ellas. Las canciones del tiempo de Maricastaña, que María Elena canta con Leda Valladares, son belleza pura. “Ya se van los pastores a la Extremadura… ya se queda la tierra triste y oscura.” Lloramos por María Elena. Sufrió mucho. Su enfermedad era terrible. Pero era una leona. En silla de ruedas salía al parque Las Heras y escribió un libro hermoso sobre lo que veía en él. Lo comenté en este diario. No habla de la plaza, habla de los argentinos. La tenían podrida. Su malhumor era muy inteligente. Una vez dijo Fresapo como si estuviera confundida sobre la composición de lo que se llamaba la Alianza en tiempos de De la Rúa. Era política. La hartaban el progresismo y las compañías políticas blandengues. No le tenía miedo a la derecha, más miedo les tenía a los espíritus mediocres. No le tenía miedo al comunismo. En su álbum estaban uno al lado de otro Pablo Neruda y Juan Ramón Jiménez. Se habla de Manuelita; creo que le hicieron una tortuga de material en Pehuajó, no sé qué se puede fabricar para recordarla en Buenos Aires. Mejor no preguntárselo ahora que está en el cielo. Vaya uno a saber qué nos respondería, una guarangada. Todas las mañanas, en el programa Magdalena Tempranísimo, pasan fragmentos de sus canciones. Supongo que tiene que ver con el despertar de los chicos. Creo que María Elena es para grandes, bien grandes, adultos, amantes de la ópera, del tango, del jazz, de la zamba y el folclore. Su prosa es para escritores, para quienes saben literatura. Los que aprecian la belleza escrita. Sus opiniones políticas, sus notas en los diarios, sus intervenciones deben formar parte de tantas antologías que se hacen sobre el pensamiento nacional. No porque sea una “pensadora” no merece ser embalsamada, sino por su agudeza, su profundidad, su intransigencia. La admiro. La admiración es una de las formas del amor. La extraño. Aun enferma estaba viva. La vi una sola vez, en su cumpleaños, no sé si fue el último o el anteúltimo; me invitó Sara (finalmente el cumpleaños creo que fue el suyo) sabiendo el lugar que ocupaba en mi espíritu. La primera vez que encontré a alguien que la había conocido fue a los 17 años en un barco que iba a Europa. Era un profesor del Colegio San Andrés que la quería mucho. Contaba sus correrías de joven cantante en París, con un bombo al lado de Leda, para hacerse de unos mangos. Hay fotos de esas escenas. Leda y María, dúo inmortal. Saben saben lo que hizo el valiente mono liso. La mona Jacinta se ha puesto una cinta. El último tranvía que rueda todavía. Pez de platino fino fino. Duermo en el aljibe con mi camisón apolillado. Había una vez una vaca en la quebrada de Humahuaca, como era muy vieja muy vieja estaba sorda de una oreja. Lo ves o no lo ves, al gato que pes… ca allí, sentado en la ventani… ta rarirara. Ya se murió el burro que llevaba la vinagre, ya lo llevó Dios de esta vida miserable. A la mar fui por naranjas cosa que la mar no tiene, vienen mojaditas las olas que van y vienen. Un sueño soñaba anoche, soñito del alma mía, soñaba con mis amores, soñaba que te quería.

No pude estar en el velorio para abrazarme con sus amigos que no conozco, abrazarla a Sara; mi familia sabe lo que ella significaba para mí. Mi alma lo sabe. Hace tantos años que la canto. Y ahora ya no sé si lo seguiré haciendo, por ahora no. No quiero. Me duele su muerte. Escribo esto en reemplazo de otra nota que ya tenía preparada. Mi mujer me dijo por qué no escribía algo sobre María Elena. Le respondí que no. Que ya lo había hecho cuando estaba viva. Fue la repetición del gesto de cerrar los ojos. No quería saber, ni escribir sobre su muerte. Por eso escribo esto. Porque el no es un sí. Y su muerte es eternidad de los que la homenajearemos de ahora en más.

Por Tomas Abraham
Fuente: diario “Perfil”
Más información: www.perfil.com

QUIEN ES QUIEN

2010-12-26T05:27:00.001-08:00

QUIEN ES QUIEN from Ceiser Suma Tu Voz on Vimeo.

con solo decir una palabra...

2010-12-24T14:55:00.000-08:00

Hay gente que con solo decir una palabra
Enciende la ilusión y los rosales;
Que con solo sonreír entre los ojos
Nos invita a viajar por otras zonas,
Nos hace recorrer toda la magia.

Hay gente que con solo dar la mano
Rompe la soledad, pone la mesa,
Sirve el puchero, coloca las guirnaldas,
Que con solo empuñar una guitarra
Hace una sinfonía de entrecasa.

Hay gente que con solo abrir la boca
Llega a todos los límites del alma,
Alimenta una flor, inventa sueños,
Hace cantar el vino en las tinajas
Y se queda después, como si nada

Y uno se va de novio con la vida
Desterrando una muerte solitaria
Pues sabe que a la vuelta de la esquina
Hay gente que es así, tan necesaria

Hamlet Lima Quintana

felicidades , paz , luz , amor y alegría !!!

CEISER 2011

ISER TITULOS OFICIALES

2010-12-19T17:25:00.000-08:00

Hola a todos: queríamos compartir con ustedes una muy buena noticia. Apenas se reglamentó la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual iniciamos una gestión en el Ministerio de Educación con el objetivo de lograr el encuadre institucional del ISER.

Sin resignar nuestra dependencia a la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA), tal como lo establecen los artículos de la mencionada norma.

Este viernes nos indicaron oficialmente que el Ministro firmó las Resoluciones Nº1857 y 1858 de 2010 que establecen el reconocimiento de nuestros planes de estudio y el otorgamiento de títulos y certificados analíticos oficiales para todas las carreras.

Es decir que desde ahora y por primera vez en su historia (el año que viene se cumplen 60 años) el ISER entregará títulos terciarios oficiales reconocidos por el Ministerio de Educación de la Nación.

Como ustedes conocerán, en todo su pasado, el ISER expedía las matriculas de habilitación (que seguirán emitiéndose para aquellas profesiones que así lo requieren) y diplomas propios que no tenían certificación de alguna cartera oficial vinculada a lo educativo. Para toda la Institución se trata de un acontecimiento histórico.

En otro orden, les recordamos que este martes 21 a las 19 en el Aula Magna de la Facultad de Derecho de la UBA estaremos desarrollando el Acto de Colación del ISER, que los tendrá a ustedes como protagonistas. En tal evento, y como se viene haciendo últimamente, entregaremos las medallas al mejor promedio por carrera. Los resultados de este año son los siguientes:

Locución (turno mañana): Magali Aldana PAJARO
Locución (turno noche): María Paula NAVATTA
Producción y Dirección: Julieta PACI
Guionista: Claudio KERLOFF
Operador de radio: Nicolás Agustín LOPEZ VASSER
Operador de televisión: Carolina Hilda DEMIRDJIAN
Operador de Planta: Emanuel FLORES

Del mismo modo les informamos que los abanderados del ISER, por mejor promedio general, son:

Claudio KERLOFF
Julieta PACI
María Paula NAVATTA

FELICITACIONES!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! y nos vemos todos el martes que viene.

I.S.E.R.
Lic. Sebastián PEIRETTI
Dirección de Enseñanza
Av. Ramos Mejía 1398. RETIRO
Tel.4313-3423/27/29
Radio ISER - FM 95.5
Tel. radio 4313-3422
La radio en internet: www.iser.gov.ar/radio

LOS RIESGOS DE USAR INTERNET, PC Y CELULARES A LA VEZ. LOS PREESCOLARES PASAN EL TRIPLE DE LO ACONSEJADO FRENTE A LAS PANTALLAS

2010-11-23T15:46:00.000-08:00

LO REVELA UN ESTUDIO REALIZADO EN LOS EE.UU., DONDE LOS MÉDICOS PIDEN NO EXCEDER LAS DOS HORAS. POLÉMICA LOCAL SOBRE LA REAL GRAVEDAD DEL TEMA.

Dos horas diarias de exposición frente a cualquier tipo de pantalla –TV, videojuegos, PC y celulares– es el tiempo que recomienda la Academia Americana de Pediatría para niños menores de cinco años. Pero este número queda inmediatamente corto si al tradicional entretenimiento de la TV le sumamos el resto de las pantallas que llegaron para quedarse en el universo lúdico infantil: videojuegos, DVD portátil, juegos on line y celulares.

PERFIL habló con dos pediatras locales para saber cómo consumen estas tecnologías los niños en Argentina y cuáles son los posibles efectos cognitivos de la sobre exposición.

Según el Estudio Longitudinal de la Primera Infancia realizado por el Instituto de Investigación de Infancia de Seattle y la Universidad de Washington sobre una muestra de más de 8.900 niños, se consume más del doble de las dos horas recomendadas; entre cuatro y cinco por día. Y para sorpresa de muchos, los más sobreexpuestos son los niños que no asisten a jardín maternal y son cuidados en sus casas.

Local. Pero, ¿qué pasa en nuestro país?, ¿cuáles son las recomendaciones y cómo es el consumo? Según una encuesta del año 2008, realizada por la Sociedad Argentina de Pediatría (SAP) sobre el uso de tecnologías, los modos varían más entre estratos sociales que por países, por lo que el consumo de pantallas aquí es similar, se estima, al que indicó el estudio norteamericano.

“En el caso de niños preescolares el tiempo recomendado es de una a dos horas diarias. Si hablamos de navegación on line, esta debería realizarse bajo la supervisión cercana de un adulto, ya que para el niño es muy positivo compartir la actividad con su mamá y/o con su papá”, aconseja el Jorge Nasanovsky, director de sitio médico Zonapediatrica.com.

Ariel Melamud, coordinador del equipo de informática de la SAP, cree que dos horas es poco en la vida real y que está bastante alejado del consumo multimedial real. “Lo que ocurre es que los chicos usan la PC, los videojuegos y ven TV, muchas veces, casi en simultáneo. Si pensamos en dos horas, significa sólo algunos minutos por dispositivo. Si sumamos el tiempo que los chicos pasan ahora con cada aparato, o todos a la vez, la cuenta da cerca de cinco o seis horas y eso no es malo de por sí. No es lo mismo si el niño consume contenidos educativos o juega en línea con compañeros de la escuela que si está encerrado solo”, explica Melamud.

Para los especialistas, no se puede hacer una recomendación general y habría que cambiar el punto de vista. “Muchas veces estamos midiendo un nuevo paradigma desde la conceptualización que el adulto tiene de esos dispositivos y no desde cómo percibe su uso el niño. Lo que sí creo inaceptable a esta edad preescolar es la tenencia bajo ningún concepto de teléfonos celulares. Los chicos de 3 y 4 continúan en la etapa oral y las pilas y las baterías pueden ser muy peligrosas”, advirtió Melamud.

Salud. Si bien los profesionales coinciden en que el uso adecuado y bien supervisado de estas tecnologías arrojan beneficios cognitivas en el aprendizaje, hay que tener en cuenta que toda actividad de pantalla en exceso puede tener consecuencias negativas físicas y psíquicas.

“En el consumo en exceso puede verse afectada la relación con los demás, vuelve al niño mas retraído, en algunos casos agresivo, y puede afectar sus resultados escolares. Desde lo corporal no debe descuidarse la postura en la silla para prevenir contracturas, valorar si tiene dificultades visuales, si presenta cefaleas o si se lo nota muy distraído y sólo preocupado por usar la PC o ver TV”, advirtió Nasanovsky.

“Con respecto a la socialización debemos ser cautos. Si el niño pasa algunas horas en un juego en red con amigos con los que luego comparte actividades en la escuela esto no implica necesariamente un chico antisocial, es parte de la nueva socialización”, aseguró el experto de la SAP. Y concluyó: “Es importante entender que supervisar a un niño no es exponerlo a situaciones de presión o exigencias innecesarias. Es respetar su libertad individual, pero teniendo en claro y haciéndole cumplir las reglas consensuadas que debe manejar la familia en el uso de la tecnología en el hogar”.

El chupete electrónico

Antes de culpar a docentes y jardines maternales por la “sobredosis” de pantallas, conviene mirar los números y reflexionar qué parte de responsabilidad puede caberles a los padres en el asunto.
Veamos caso por caso. Los chicos que son cuidados en sus casas por sus padres y por niñeras son los que están más sobreexpuestos al bombardeo visual de las pantallas.
Según el informe Estudio Longitudinal de la Primera, realizado en Seattle, Estados Unidos, los menores que asisten al jardín maternal miran un promedio de 3,2 horas diarias de TV (aunque hay que destacar el hecho de que la miran en la casa con sus padres y no en la institución).
Los que son cuidados por mamá o papá miran unas 4,2 horas, mientras que los que se quedan en casa con niñeras o personal domiciliario alcanzan las 5,5 horas diarias.

Luego de estas cifras, más de uno repensará las “bondades” del jardín maternal y la conversación del lunes con la niñera en casa. Algo a tener en cuenta.

Por Martina Rua
Fuente: diario "Perfil"
Más información: www.perfil.com

RECITAL DEL INDIO SOLARI EN TANDIL. ESTIMAN QUE MÁS DE 120 MIL FANÁTICOS COPARON EL HIPÓDROMO/COMO MÍNIMO, LA FIESTA RICOTERA DEJÓ 30 MILLONES DE PESO

2010-11-23T15:44:00.000-08:00

UNA CONCENTRACIÓN DE PÚBLICO JAMÁS VISTA EN LA CIUDAD FUE EL NUEVO RITUAL RICOTERO EN EL HIPÓDROMO DE TANDIL.

FIESTA

Si bien en un primer momento se indicó que unas 90.000 acudieron al Hipódromo, fuentes confiables indicaron que en definitiva más de 120.000 personas estuvieron presentes en el recital de Carlos “el Indio” Solari, en la misa india más grande de la historia con fanáticos que llegaron desde todo el país.

Solari había actuado en Tandil, hace más de una década, para ser más exactos en 1997 en el estadio General San Martín y el 5 de julio de 2008 en el mismo lugar que anoche.

El "Indio" se encontraba en Tandil desde hace varios días en un hotel de primer nivel y éste medio pudo ser testigo de su presencia en un reconocido restaurant de calle Fuerte Independencia.

Descansó y luego se dirigió al predio de Darragueira y Peyrel junto a los músicos que lo acompañaron, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado con Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras, Marcelo Torres en bajo, Hernán Aramberri, Alejo Von Der Pahlen en saxos, y Ervin Stutz en trompeta y trombón.

A diferencia del 2008 se colocaron cuatro pantallas gigantes, para que quienes estuvieron ubicados más lejos del escenario pudieran apreciar al ídolo con mayor precisión.

Los fanáticos debieron esperar más de media hora para el comienzo del show, aunque la espera fue matizada con fuegos artificiales y bengalas de humo, como asi también el despliegue de las banderas.

Finalmente el Indio saltó al escenario a las 21.50 y tras la presentación de la banda abrió el fuego con “Jugo de tomate frío”, lo que provocó el estallido de la multitud que comenzó a corear la canción.

Con un show brillante en cuanto a despliegue, el músico se lució ante su fiel público que recorre miles de kilómetros para acompañarlo en cada una de las presentaciones.

Multitud

La ciudad amaneció diferente, sobre todo al norte de la ruta nacional 226. Desde hora muy temprana micros de diferentes ciudades del país, combis y autos particulares comenzaron a confluir hacia la zona de avenida Actis y Ugalde.

Muchos llegaron con las entradas adquiridas y otros fueron hasta las boleterías ubicadas en inmediaciones del Hipódromo de Tandil, puesto que la venta anticipada en el local de Pony se extendió hasta el viernes último.

La avenida Actis rápidamente fue convertida en peatonal por los fans del “Indio” Solari, que ataviados con remeras, gorros y banderas, al mejor estilo hinchada de fútbol, quemaban las horas previas al show.

Promediando la mañana el humo de los puestos de choripanes empezó a hacerse notar, a la vez que improvisadas parrillas se armaban cerca de cada uno de los micros que trayeron fanáticos desde los más variados puntos del país.

Desde el tradicional choripán, hasta hamburguesas, chorizos a la pomarola y panchos se podían adquirir en la zona de Actis entre Ugalde y Darragueira y hasta hubo quienes comercializaron huevos duros. También se pudo observar gran cantidad de casas improvisadas como puestos de venta de comestibles, baños alquilados, chicos juntando las botellas de cerveza que desde hora temprana iban quedando diseminadas en las calles aledañas al Hipódromo.

Toda la barriada de Villa Aguirre tuvo la chance de ser parte de la fiesta y se realizaron grandes inversiones para adquirir mercadería, agotándose el stock de panchos y hamburgusesas en las principales casas mayoristas. Las carnicerías trabajaron a destajo fabricando chorizos y durante todo el día fue incesante el paso de camionetas llevando pan, carbón, hielo y bebidas para los cientos de puestos instalados a lo largo de avenida Actis y calles aledañas.

Florecieron como hongos los estacionamientos en terrenos particulares, cada cual tratando de hacer una pequeña diferencia en noviembre.

A diferencia del 2008 cuando hubo algún atisbo de control por parte de las autoridades municipales, no hubo presiones de los funcionarios municipales y todos pudieron realizar una extra. Los campings también fueron el reflejo de la movida de fanáticos y los diversos hospedajes se vieron colmados por los visitantes que acudieron a la cita musical.

Guardia movida

Desde el Servicio de Guardia del Hospital Municipal Ramón Santamarina, la jornada de ayer se recordará, no por el excelente espectáculo que brindó el Indio Solari, sino por la gran cantidad de atenciones que debieron brindar por diversas circunstancias, fundamentalmente por la ingesta de de bebidas alcohólicas y algunas sustancias alucinógenas.

Desde el Centro Asistencial especificaron que habitualmente se registran en días normales entre 6 y 7 salidas de ambulancias, mientras que ayer a las 16 se habían contabilizado 25 salidas para cubrir diversas emergencias.

Muchos de los jóvenes asistidos por el consumo de alcohol se los dejaba internados por unas horas hasta que recuperaban la lucidez y posteriormente abandonaban el centro asistencial.

Bomberos en alerta

Por su parte desde el Cuartel Central de Bomberos se mantuvo una guardia especial, apuntando fundamentalmente a la labor preventiva.

Los epicentros de las mayores labores fueron las zonas de El Calvario y el Dique, por la inmumerable realización de asados, que podían derivar en incendios de proporciones.

Las unidades acudían periódicamente a los sectores críticos, con lapsos temporales de entre 30 y 40 minutos, no registrándose inconvenientes destacados en esta materia.

Sofocaron varios incendios de pastos a raíz de quienes tras comer el asado dejaban el fuego sin control alguno.

Alquileres truchos

Fueron varios los incautos que fueron sorprendidos en su buena fe, ya que reservaron alojamiento a través de avisos por interntet, donde les ofrecían cabañas con excelentes comodidades y se encontraron con la ingrata noticia que al llegar no existía tal complejo turístico.

Uno de los casos fue en la zona de Franklin e Italia, detrás de la terminal. Fueron varios los grupos de estafados que se encontraron en Tandil sin el alojamiento prometido y habiendo abonado la totalidad del alojamiento prometido.

Seguramente es un elemento a tener en cuenta para quienes vienen a la ciudad, el hecho de buscar a través de páginas oficiales, para no ser víctimas de estos estafadores que hicieron su “negocio”, abusándose de la necesidad de los fanáticos del Indio Solari, que queriendo asegurarse un lugar, abonaron la totalidad de la estadía, cuando habitualmente se paga un porcentaje del total y el resto se abona cuando el turista ocupa el lugar alquilado.

La enorme demanda hizo que estos timadores se aprovecharan de la situación y concretaran la estafa con varias víctimas.

Si bien no se conoció oficialmente el monto de la estafa a través de internet, se especula que puede haber sido importante, porque se mostraban fotos de complejos de buena calidad.

Herido

Cerca de las 21 se solicitó la concurrencia de la ambulancia a la zona de Chapaleofú y Peyrel. Allí por causas que no fueron establecidas, un ricotero fue atacado por un grupo y sufrió diversas lesiones, causadas al parecer con un arma blanca y fue intervenido quirúrgicamente, desconociéndose a la hora de cierre el grado de gravedad de las heridas.

Motochorros

Dos individuos que se movilizaba en una motocicleta sorprendieron a un hombre cerca de Rauch y la rotonda de la ruta nacional 226 despojándolo de una suma no precisada de dinero.

Colectivo

Un micro que vino con simpatizantes de El Indio Solari provocó un accidente en la zona del monumento al Fundidor.

El colectivo descendió bruscamente al perder un cambio o por una falla motriz y chocó contra tres autos estacionados, provocando severos daños en al menos uno de los rodados.

Operativo

Cerca de 250 efectivos estuvieron afectados al operativo que se implementó en las primeras horas de la víspera y se extendió hasta bien entrada la madrugada de hoy.

Asimismo en horas de la tarde sobrevoló la ciudad un helicóptero de la Policía de la Provincia de Buenos Aires, enviado especialmente para participar del megaoperativo de seguridad.

ECONOMÍA

Como todos los tandilenses, también el jefe comunal Miguel Lunghi, hacía sus lecturas junto a sus colaboradores de lo que había dejado el inédito show, como el megaoperativo montado para que todo saliera bien.

En diálogo con este Diario, Lunghi dijo estar “muy contento por Tandil”, añadiendo que todo “salió todo bien”, sin dejar de destacar a los “muchos que trabajaron con mucha seriedad” para contener una “ciudad sobre otra” frente a lo que resultó semejante convocatoria.

Lunghi insistió en que se trató de “una fiesta” que se pudo realizar en un reducto por el cual “tuvimos la visión la alquilar en el 2004, cuando se quería vender por lote. Esto fue un acierto, ya nos dio muchas satisfacciones y esto que viene, los mega eventos”, supo inferir el pediatra.

A propósito del lugar, agregó que la ubicación permitió que la gran cantidad de colectivos y combis que llegaron prácticamente no pasaran la 226 y ello resultó “clave” para que la ciudad no fuera colapsada.

Lunghi confió en que anoche estuvo en el recital y “me agradó mucho”. “Quería conocer de qué se trata este ritual. Caminé entre los chicos y todos se portaron muy bien, Dios quiera que la sociedad siga así”.

Si bien reconoció que como médico “me gustaría que tomen menos”, entendió que se trató de una fiesta con libertad, en la que todos fueron responsables de sus actos.

En referencia a este tipo de espectáculos el jefe comunal entendió que “esto es lo que se viene para nuestra ciudad y no hay que tenerle miedo al futuro”, sin obviar mencionar el profesionalismo de los hermanos Peuscovich, quien junto al municipio y la policía tuvo todo muy controlado. Incluso más, Lunghi indicó que una vez cortados todos los boletos previstos, dejaron ingresar a la gente humilde que no tenía plata para la entrada.

EL ENCUENTRO CON EL INDIO

Lunghi detalló que instantes previos al recital tuvo la posibilidad de hablar con el Indio Solari, a quien “le agradecí en nombre de Tandil que nos haya elegido, y que estemos en boca de toda la Argentina.

“Pero él me dijo que no, que el agradecido era él -siguió relatando Lunghi-, que para el Tandil es el mejor lugar donde lo atienden, lo respetan. Por como lo reciben y ya me anticipó que el año que viene vuelve”.

Admitió que el propio Solari no quiso foto del encuentro, a lo que el intendente lo entendió. “Lo respeto, él fue muy respetuoso y guarda cierta mística y está muy bien”.

NÚMEROS

Sobre estimaciones monetarios de lo que dejó la movida rocanrolera, para el jefe comunal se dejó un saldo netamente favorable. “Si a groso modo calculamos en 300 pesos por persona, entre comida, combustibles, alojamiento, el evento dejó no menos menos de 30 millones de pesos en 24 horas para Tandil”, consideró sin dejar de reconocer que además esto sirvió para que “mucha gente -muchos tandilenses incluso- conocieran el norte de la 226”.

No se cuenta el porcentaje de venta de entradas para el fondo de ayuda solidaria como la publicidad gratis de Tandil como destino turístico.

Admitió sobre la suciedad manifiesta del domingo, como así los asados que coparon plazas y parques que bien el lunghismo sabe cuidar.

A lo que Lunghi indicó que “fue día de fiesta, de libertad, de democracia abierta”, a lo cual volvió a reconocer el trabajo de la Policía, los médicos, la guardia del Hospital, las ambulancia, los inspectores, todos y cada uno de ellos.

Cerrando, Lunghi afirmó que este tipo de iniciativas deberán continuar en la ciudad porque “esta es mi idea y espero que la gente me acompañe. Una ciudad abierta que cobijó a gente que copó la ciudad y fue respetuosa”.

Sobre quejas vecinales, reconoció que principalmente las recibió el jueves, con la prueba de sonido y se puso “loco” cuando le dijeron que estaban utilizando apenas el 60 por ciento de la capacidad dispuesta. De todas maneras luego se calmó cuando le informaron que con público, el sonido no iba a molestar a los vecinos.

Ya en el tren de la alegría montada Lunghi bromeó con el cierre del recital, con los fuegos artificiales. “Cantando no le llego a los talones pero está lejos en la competencia por los fuegos artificiales”, sonrió el pediatra.

La ciudad suicia, pido paciencia.

Fuente: diario "La voz de Tandil"
Más información: www.lavozdetandil.com.ar
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EL SHOW

Mientras más de 80 mil personas comenzaban a desconcentrarse en el predio del Hipódromo de Tandil, a sus espaldas estallaba el final, en formato de fuegos artificiales, de un recital histórico que se recordará por años. Rayando la medianoche de ayer, el Indio Solari cerró el show más convocante de su carrera solista con el clásico "Jijiji" de Los Redondos, y catalogó desde el escenario: "Este fue el pogo más grande del universo".

Acompañado por Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y con un repertorio que incluyó, por primera vez, covers homenaje a bandas argentinas ("Jugo de tomate frío" de Manal y "Post-Crucifixión" de Pescado Rabioso) y dos versiones inéditas de Patricio Rey ("Un tal Bridget Bardot" y "El regreso de Mao"), Solari dio su único recital de 2010 acompañado por un gran despliegue tecnológico: pantallas de alta definición en es escenario, cuatro "demorados" -también con pantallas- en el medio del campo y cinco veces más sonido respecto de su última visita a esta plaza, en julio de 2008.

Sorpresivos fueron los primeros acordes que bajaron desde el escenario y avanzaron por la marea de gente que parecía interminable. "Jugo de tomate frío", de Manal, fue el tema elegido por Solari para abrir el recital, en meedley con el tema inédito de los Redondos "Un tal Brigitte Bardot". "Vamos a tener que interrumpir acá; yo sabía que esto podía pasar. Ahora seguimos", protestó Solari. ¿Qué pasó? Hubo problemas con una parte de la escenografía que no se elevó como debía y el recital estuvo interrumpido por unos pocos minutos.

Todo se reanudó segundos después, con "Ramas desnudas" y "Martines y Tafiroles", ambos de Porco Rex, su último disco solista. "No se puede creer.no se puede creer. Ochenta mil personas en Tandil no se puede creer.", repetía el Indio mientras caminaba por el escenario ojeando el panorama. De inmediato sonó "Noticias de ayer", que por primera vez aparece en el repertorio del solista al igual que "Toxi-Taxi".

Camisa azul de mangas cortas, suelto y de excelente humor, Solari interactuó con sus seguidores. "Esto está dedicado a todos ustedes que vinieron desde muy lejos. No sé cómo agradecerles, es muy emocionante", dijo antes de "Un ángel para tu soledad". Y, en el prólogo de "Pabellón séptimo", afirmó: "Vamos a cantar esta canción porque todos tenemos un primo, un pariente, que está pasando por un momento que no se merece". A este tema se le sumaron otros de El tesoro de los inocentes (Bingo fuel) como "To beef or not to beef" y el que le da nombre al disco.

"El pogo más grande del universo" se activó con "Yo caníbal" y una fiesta de luces y colores iluminó el predio y el cielo en "Juguetes perdidos". Con una dedicatoria a Enrique Symns en "Héroe del whisky" ("Para un viejo amigo que ahora parece que me ama") y "Vamos las bandas", que se pegó al cover de Pescado Rabioso, "Post Crucifixión", se fue aproximando el final. "Todo termina al fin.", cantaba Solari. Y con un potente "Jijiji", con cientos de miles en un baile encantador, 80 mil fanáticos lo despidieron hasta la próxima.

Por Mauricio Giambartolomei
Fuente: Revista Rolling Stone
Más información: www.rollingston.com.ar

EL BICENTENARIO DEL IDIOMA ESPAÑOL EN SUDAMÉRICA. ESCRIBE EL SOCIÓLOGO BOLIVIANO ERIK MARTINELLY ZEBALLOS VIGENCIA DEL ESPAÑOL, UN IDIOMA QUE CIMIENTA

2010-11-23T15:41:00.000-08:00

El bicentenario de la gesta libertaria americana, es también el bicentenario del castellano (o español) como lengua oficial de los países hispanoamericanos.

Este hecho es fundador, contemporáneamente, del imaginario donde radica buena parte de la identidad de los sudamericanos.

Durante la colonia española, la Corona decidió que los indios aprendieran el catecismo y las oraciones en su idioma y no en latín ni en castellano, decisión que se institucionalizó en el III Concilio de Lima (1583). Está política colonial dio paso a la creación de tempranos vocabularios, diccionarios y catecismos en lenguas indígenas como el Lexicón o vocabulario de la lengua general del Perú y la Gramática quechua (1560) de Fray Domingo de Santo Tomás (Marimon, 2010). Solo en 1769, El Rey Carlos III dictó una Real Cédula donde se obligaba por primera vez el uso del castellano en América.

La Real Cédula de 1769, sería una medida tardía porque a comienzos del siglo XVIII la proporción de hispanohablantes era mayoritaria y las escuelas e iglesias indígenas ya habían adoptado el español como lengua de enseñanza (Brice, 1986).

Durante trescientos años los indígenas aprendieron de manera autodidacta, por el permanente contacto con sus amos y patrones. Al respecto, Saignes relata que al inicio de la colonia “un hecho peculiar llamó la atención de los cronistas: los indios ebrios que supuestamente no hablaban castellano, lo hablaban durante las borracheras colectivas y, además, se atrevían a criticar a los españoles y preguntarles cuando se iban a ir [...] Y permitía a estos indios subordinados ponerse de igual con los conquistadores y acapararse algo de su fuerza y de su poder. Adoptar la lengua del dominador es apropiarse su rasgo más característico y un poco de él mismo. Era una manera de recuperar soberanía” (Citado en Geffroy 2009:33).

No es casual que el acceso oficial al idioma español a finales del Siglo XVII, confluyera con la unión entre indígenas, mestizos y criollos en la lucha por la independencia. Esta lucha difería en sus objetivos entre dos bandos, el primero liderado por Simón Bolívar que buscaba la creación de una Patria Grande, luchando contra los separatistas, al respecto, afirmó: “¿Y qué dicen? que debemos comenzar por una confederación, como si todos no estuviésemos confederados contra la tiranía extranjera. [...] ¡Que los grandes proyectos deben prepararse con calma! Trescientos años de calma ¿no basta?. [...] Pongamos sin temor la piedra fundamental de la libertad suramericana: vacilar es perdernos.” (1811:1). Bolívar consideraba que compartir el yugo español, era suficiente para cimentar una identidad compartida entre los colonos de la íberoamérica.

La historia probaría lo contrario, ya que la corriente separatista logró que “el Imperio español se dividiera en una multitud de Repúblicas por obra de las oligarquías nativas, que en todos los casos favorecieron o impulsaron el proceso de des-integración (Paz 1992: 51).

La herencia colonial española dejaba unas repúblicas debilitadas por décadas de guerra, saqueadas sus minas y otras riquezas. Pero, “no todo fue horror: sobre las ruinas del mundo precolombino los españoles y los portugueses levantaron una construcción histórica grandiosa que, en sus grandes trazos, todavía está en pie. Unieron a muchos pueblos que hablaban lenguas diferentes, adoraban dioses distintos, guerreaban entre ellos o se desconocían. Los unieron a través de leyes e instituciones jurídicas y políticas pero, sobre todo, por la lengua, la cultura y la religión. Sí las pérdidas fueron enormes, las ganancias han sido inmensas.” (Paz 1995: 116)

He aquí el punto medular de este ensayo, la única “ganancia inmensa” que dejo la colonia española, fue el don del habla común, la unidad de los diversos pueblos que hoy se entienden entre sí. Así hemos cambiado miles de muertos y toneladas de oro y plata de Potosí, a cambio de un idioma común. Así la colonia dejo como herencia, en el doble sentido del término, el idioma español. Una herencia cultural, un derecho ganado, el derecho a la comunicación entre pueblos antes lejanos o incluso enemigos.

Un intercambio tan desigual, aceptado por los propios indígenas, no se entendería desde una mirada económica occidental sino bajo la lógica de las culturas andinas. La reciprocidad implica un intercambio que aunque no sea igualitario conlleva beneficios para ambas partes. La reciprocidad como un principio según el cual una relación entre dos o más grupos y personas se reproduce invirtiéndose, por ejemplo, en la reciprocidad de dones, la relación de donador a donatario se invierte de tal manera que el donatario se vuelva donador y el donador donatario.

Bajo esta lógica el que ha sido insultado, explotado y maltratado en español, ahora utiliza el idioma de sus antiguos amos para unirse con los países vecinos, frente a la amenaza común que representa el imperialismo norteamericano.

Gracias a la colonia y dos siglos después existe un imaginario que amalgama a pueblos cuyas raíces están pérdidas en el tiempo. Un producto de este imaginario compartido es la Unión Sudamericana de Naciones (UNASUR). UNASUR es un hecho histórico, “importante que solo tiene posibilidades de consolidarse si la población y los dirigentes políticos asumen una identidad sudamericana, y actúan en consecuencia [...] la construcción y fortalecimiento de esta identidad en el imaginario colectivo es, quizás, el mayor desafío.” (Ruiz 2008:2). Nuestra tesis es que el imaginario de la colectividad sudamericana se está construyendo sobre dos basamentos: la lucha política contra el Imperio Norteamericano y el idioma común (o similar, en el caso de Brasil). En adelante profundizaremos el pilar del idioma común/similar.

Este pilar idiomático se encuentra cuestionado por el informe de la UNESCO intitulado Hacia las sociedades del conocimiento, que ha tenido un alto impacto en la prensa internacional . El informe, en su capitulo noveno, anuncia que: “La diversidad lingüística de nuestro planeta está en peligro. De aquí a finales del siglo XXI, es muy probable que desparezca la mitad o más de las 6.000 lenguas que se hablan actualmente en todo el mundo.

Según algunos lingüistas, es posible que este fenómeno de extinción de las lengua cobre incluso mayores proporciones y con el correr del tiempo desaparezca entre un 90% y un 95% de la existentes”. (UNESCO 2005: 169, 170).

El citado informe continúa: “Durante mucho tiempo se ha considerado que el multilinguismo representaba un obstáculo para el desarrollo, y está idea prevalece todavía en muchos países del mundo [...] solo en nombre de una idea mutilada y errónea del conocimiento pueden formular algunos la hipótesis de que el desarrollo de las sociedades del conocimiento tendría que ira acompañado inevitablemente de una desaparición acelerada de las lenguas”.

El informe, además, sugiere “promover en el siglo XXI una educación bilingüe como mínimo y, en la medida de lo posible, trilingüe en todos aquellos países que cuentes con los medio necesario para ello”. (UNESCO 2005: 171)

La UNESCO, además, deja un cabo suelto ¿Qué idiomas deberían aprender aquellos países sin posibilidades (o sea pobres) de ser más que bilingües? o trilingües. Tomemos el ejemplo a Bolivia. Según su nueva Constitución , aprobada el 2007, las lenguas oficiales junto al español son “todos los idiomas de las naciones y pueblos indígenas campesinos autóctonos, que son el aymara, araona, bauré, bésiro, canichana, cavineño, cayubaba, chácobo, chimán, ese ejja, guaraní, guarasu’we, guarayu, itonama, leco, machajuyaikallawaya, machineri, maropa, mojeño-trinitario, mojeño-ignaciano, moré, mosetén, movima, pacawara, puquina, quechua, sirionó, tacana, tapieté, toromona, uru-chipaya, weenhayek, yaminawa, yuki, yuracaré y zamuco”. Teniendo esta compleja realidad, y conociendo el pronostico que más de la mitad de estas lenguas van a desaparecer en el presente siglo, ¿no sería prudente consultar a los propios indígenas sobre que lengua desean aprender?. ¿No debería ser la autodeterminación idiomática un derecho universal?.

La propia UNESCO afirma en el mismo documento que “las prácticas de los campesinos latinoamericanos y africanos siguen basándose con frecuencia en conocimientos autóctonos y paulatinamente se les va reconociendo el derecho a que formen parte de las estrategias de desarrollo, lo cuál hubiera sido inimaginable hace veinticinco años” (2005:169). Entonces, si lo importante es aprender a escuchar no sería importante preguntar a pueblos indígenas y campesinos ¿Qué idioma desean aprender y utilizar para sus hijos?.

Siguiendo la idea y el ejemplo anterior, Bolivia ha sido utilizada más de una vez como modelo de diversidad lingüística . Esta nación aplicó desde mediados de los años 90’s un proceso de educación bilingüe que continúa en pleno desarrollo. Una tesis doctoral, de Sarela Paz Patiño, recupera la mirada indígena – campesina sobre la educación bilingüe en una comunidad quechua del centro del país recupera los siguientes datos y testimonios:

El Alcalde de San Isidro, afirma: “Ahorita por ejemplo para mi persona no está bien el bilingüe, porque no enseñan los profesores castellano, mas que todo nosotros queremos que enseñen a nuestras guaguas puro castellano, ¿no ve? Pero lamentablemente ellos puro quechua lo enseñan, no hay castellano. Mi guagua tiene que saber hablar castellano, por ejemplo, a veces llegan hasta bachilleres, pero siempre tenemos que saber nosotros como castellano siempre más claro, también tenemos que saber de inglés, esos cursos nosotros pedimos para viajar a otro país. A otros países quieren viajar la guaguas y no saben ni inglés. Por ejemplo, a España quieren ir y no hay caso.

No debíamos aceptar ese bilingüe, la comunidad ha dicho, quechua no, sabemos nomás, ¿para que?, han dicho. Viajando nuestras guaguas, ganan , en dólares ganan, en euros gana. Aquí la tierra se esta acabando. Si una persona tiene cinco hijos y eso se reparte ¿Cómo va haber más tierra para los que vienen?. Por este motivo están migrando aquí” (Paz Patiño 2009: 155)

Incluso los padres de familia han llegado a considerar que la educación bilingüe es una política estatal para mantener la exclusión de los niños quechuas del conocimiento occidental. Ignacio Otalora, parte de una Junta Educativa de la comunidad quechua de Pata Morochata, comenta: “Algunos padres de familia hablan, el gobierno nos quiere marginar nomás siempre.

Es que las autoridades de Bolivia no quieren que sabemos el castellano; entonces, si son puro quechuas, quechua nomás tienen que ser. Así nos dicen, por este motivo será ha traído el bilingüe, han dicho los padres de familia. La idea de las autoridades debe ser eso. Entre las reuniones siempre hablamos, por qué siempre pueden traer aquí el bilingüe. Seguramente ellos piensan, no nos quieren enseñar el castellano, puro quechua nomás tienen que ir esos campesinos, diciendo han dicho así los padres de familia” (Paz Patiño 2009:157)

El resultado de la citada tesis doctoral es concluyente el 73% de los campesinos e indígenas de la comunidad estudiada están en desacuerdo con la educación bilingüe quechua- castellano. La educación quechua – castellano solo encuentra apoyo mayoritario en los maestros que gracias a ella reciben bonos y mayores salarios por adoptar este sistema educativo (Paz Patiño 2009: 150-152).

Dado estos hechos, el sistema escolar en Bolivia “tiende a asegurar la reproducción de la diferencia estructural entre la distribución, muy desigual, del conocimiento de la lengua legítima y la distribución, mucho más uniforme del reconocimiento de esta lengua, lo que constituye uno de los factores determinantes de la dinámica del campo lingüístico y, por eso mismo, de los cambios de la lengua” (Bordieu 1985: 12, 29, 36). En suma, al dificultar, retrasar y desviar el acceso de los indígenas al español y al ingles, se dificulta también durante varias décadas más el acceso a la información y al conocimiento occidental. Los indígenas son claros quieren aprender castellano e inglés. ¿Por qué se desprecian los tan mentados “conocimientos y saberes locales” en este caso?.

Existe una “hegemonía del inglés en el ámbito de los conocimientos científicos y técnicos” (UNESCO 2005: ). El inglés se ha convertido en el idioma favorito de las elites sudamericanas y ha reemplazado al francés en el papel de “distinguir” en el sentido de Pierre Bourdieu. Un estudio ha descubierto relaciones estadísticas entre positivas significativas, entre las calificaciones obtenidas en el TOEFL, con el nivel educativo de los padres y el promedio obtenido en la licenciatura. El puntaje obtenido en el TOEFL es un indicador del capital cultural del aspirante y su familia; estableciéndose un proceso de reproducción de las asimetrías sociales (Garcia y Abreu 2010: 1).

No obstante, la hegemonía que hoy está en declive en el propio Estados Unidos, donde el español es el idioma de mayor crecimiento. La fortaleza y expansión del español en Estados Unidos repercute en la creciente ventaja salarial de los ciudadanos bilingües. Por ejemplo, “los agentes de policía y los bomberos bilingües de ciudades del suroeste como Phoenix y Las Vegas perciben mayores sueldos que los que sólo hablan inglés.

En Miami, según un estudio, las familias en las que sólo se hablaba español tenían unos ingresos medios de 18.000 dólares, las familias en las que sólo se hablaba inglés tenían unos ingresos medios de 32.000 dólares y las familias bilingües ganaban un promedio de 50.376 dólares anuales. Por vez primera en la historia estadounidense, aumenta el número de norteamericanos que se ven incapaces de obtener los empleos o la remuneración que obtendrían de otro modo por el simple hecho de que sólo pueden hablar con sus compatriotas en inglés” (Huntintong 2004:1).

Es plausible, que el inglés se fortalezca por países emergentes como la India, por lo que el ejercicio de una ciudadanía global para los sudamericanos en el tricentenario de la rebelión libertaría, requeriría el uso de los tres idiomas que se perfilan como mayoritarios: español, inglés y mandarín.

A pesar de lo que puedan argumentar los fundamentalistas del idioma indígena, la cultura indígena es más que el idioma. La UNESCO alerta que la homogeneización idiomática es una asesina de culturas locales, no obstante, la misma institución ejemplifica que en la India donde “el inglés se ha convertido desde cincuenta años atrás en la lengua vehicular de este país, donde también desempeña la función de vector de la especificidad cultural” (2005: 173).

Gracias al ejemplo anterior podemos decir que las culturas no desaparecerán por la homogeneización del idioma, solo evolucionaran e integraran más para la conformación de una Sociedad Mundial de la Información. Una sociedad global donde rige la economía del conocimiento ya “Marx había predicho a mediados del siglo XIX [...que] el conocimiento está sustituyendo a la fuerza de trabajo y que la riqueza creada se mide cada vez menos por el trabajo en su forma inmediata, mensurable y cuantificable, y depende cada vez más del nivel general de la ciencia y la tecnología” (UNESCO 2005: 50). Una sociedad donde la primera “herramienta” de acceso al conocimiento universal es el idioma y una segunda “herramienta” será una red Internet omnipresente.

Después de miles de años de vivir separados en nuestros “ghetos” nacionales, tendremos la oportunidad de ser ciudadanos del mundo. Es de esperar que no sea una panacea libre de contradicciones; sin embargo, también es plausible la esperanza de la disminución de las guerras y el fortalecimiento de los pueblos, ante cualquier nueva o antigua amenaza del imperio (agonizante) de América del Norte.

En suma, lo que se propone es que las instituciones internacionales dejen de confundir y dispersar a la ciudadanía sudamericana, para no convertir UNASUR en una nueva torre de Babel.

Por Erik Martinelly Zeballos
Fuente: La Onda Digital
Más información: www.laondadigital.com

PRIMER FORO DE CONTENIDOS CULTURALES EN TELEVISORAS PÚBLICAS Y COMUNITARIAS DEL BLOQUE REGIONAL UNASUR

2010-11-23T15:38:00.000-08:00

ORGANIZA LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA NACIÓN.

La Secretaría de Cultura de la Nación realizará la próxima semana el Primer Foro de Contenidos Culturales en Televisoras Públicas y Comunitarias de la Unión de Naciones Sudamericanas (Unasur).

Como parte de la presidencia argentina del Grupo de Trabajo de Cultura del Consejo Suramericano de Educación, Cultura, Ciencia, Tecnología e Innovación de UNASUR (COSECCTI), la Secretaría a cargo de Jorge Coscia abrirá el próximo miércoles el 24 el encuentro sobre la actualidad y perspectivas de la comunicación televisiva en la región.

El encuentro se extenderá en dos jornadas y está organizado por la Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, a cargo de la directora nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Mónica Guariglio, y el coordinador general del Programa Audiovisual de Creación y Difusión de Contenidos Culturales, Fabián Blanco.

Participarán expertos de nuestro país, pero también llegarán otros desde Brasil, Colombia, Bolivia, Venezuela, Chile y Ecuador.

Se desarrollará en el Museo Histórico Nacional (Defensa 160 – Buenos Aires).

BREVE CV DE LOS PARTICIPANTES EXTRANJEROS

Paraguay
Regina Barrios. Directora General de Administración y Finanzas. Secretaría de Información y Comunicación para el Desarrollo de la Presidencia de la República (SICOM)
Gerardo González. Jefe de Gabinete, Secretaría de Información y Comunicación para el Desarrollo de la Presidencia de la República (SICOM)

Venezuela
Gipsi Gastello. Directora General de Comunicación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura

Ritnerbis Reyes. Especialista en Gestión Cultural de la Oficina de Relaciones Internacionales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura

Perú

María Luisa Málaga. Presidenta Ejecutiva Instituto de Radio y Televisión Peruana

Colombia

Germán Franco Diez. Director de Comunicaciones. Ministerio de Cultura

Brasil
Adriano de Angelis Moura Andrade. Coordinador Gral. de TV Plataformas Digitales de Secretaria de Audiovisuales

Chile
Alberto Chaignau Alliende. Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual

Ecuador
Enrique Arosemena. Gerente General Ecuador TV

Bolivia
Helga Velasco. Jefe de la Unidad de
Comunicación - Ministerio de Culturas de Bolivia

Fuente: www.ele-ve.com.ar y www.cultura.gov.ar

Articulación ISER – Facultad de Periodismo (UNLP)

2010-11-19T18:02:00.000-08:00

Licenciatura en Comunicación Social
Inscripción ciclo 201

La Secretaría de Extensión Universitaria de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), informa que el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) abrirá la inscripción para el año lectivo 2011 de la Licenciatura en Comunicación Social –Orientación Periodismo- que esta facultad dicta mediante convenio de articulación académica en esa institución.

Se llevará a cabo una preinscripción vía web en http://ingreso.unlp.edu.ar/ hasta el 3 de diciembre inclusive. Luego se recibirá la documentación orrespondiente entre los días 1, 2 y 3 de diciembre de 19 a 21.30 hs en la sede del ISER Ramos Mejía 1398, Capital Federal. En el sistema de inscripción web deberán consignar la carrera Periodismo y Comunicación Social sede ISER.

¿Quiénes pueden inscribirse?

Locutor Nacional del ISER y adscriptos y Productores con título otorgado por el ISER posterior al año 2001. En el caso de ser egresado de un instituto adscripto, el aspirante deberá entregar un certificado de adscripción emitido por el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica.

Documentación requerida:

Esta documentación deberá ser entregada en su totalidad en la inscripción que llevará a cabo la Facultad de Periodismo el 1, 2 y el 3 de diciembre de 19 a 21.30 hs en las instalaciones del ISER Capital Federal.

* Constancia impresa de preinscripción web.
* Título Analítico Terciario. Llevar título original y fotocopia. En el caso de ser egresados de institutos adscriptos los títulos deberán estar certificados, además, por el ISER (certificado de adscripción).
* Título de estudio secundario. Llevar título original y fotocopia.
* 3 fotos carnet. Estas no podrán ser láser color, ni fotocopia.
* Fotocopia de la primera y segunda página del Documento Nacional de Identidad (DNI).

Modalidad de cursada:

Para obtener el título de Licenciado en Comunicación Social (UNLP), los alumnos deberán cursar un total de 16 materias (dos más para productores) que son de cursadas obligatorias y no homologables con otras de carreras afines o similares. Estas son tres anuales y el resto cuatrimestrales.

Se cursa de lunes a viernes en la franja horaria de 19.00 a 22.00 en la sede del Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER). Es requisito, además, una vez finalizada las cursadas aprobar en trabajo de tesis.

Materias: El cronograma de materias que se dictarán en el ISER, en un todo de acuerdo al convenio establecido, está sujeto a posibles modificaciones operativas que considere necesarias hacer la Secretaría de Extensión Universitaria de la Facultad.

Primer año
Comunicación y Medios (cuatrimestral):
Contenidos mínimos

1) Relación dialéctica entre sociedad moderna y medios de comunicación: desde la imprenta a la televisión. 2) Contextualización de los medios masivos desde la modernidad. Modernidad en Europa y en América Latina: diferencia y similitudes en tanto procesos sociales, políticos y culturales. 3) Medios como tecnología e ideología, objetos y sujetos de transformaciones sociales. 4) Globalización, fragmentación de la sociedad.

Taller de Producción Gráfica I (modalidad anual):
Contenidos mínimos

1)Introducción al periodismo gráfico. 2) Lenguaje gráfico. 3) La planificación, producción evaluación, redacción y diseño visual de la información para ser transmitida por medios gráficos de comunicación. 4) Problematización del periodismo gráfico desde una perspectiva integral del proceso productivo.

Taller de Análisis de la Información (modalidad anual):
Contenidos mínimos

1) Estrategias de relación y definición de prioridades informativas. Lectura crítica de medios. Fuentes. 2) Desarrollo de competencias para el ejercicio profesional y el tratamiento de la información: sistematización, análisis,

síntesis de información. 3) Expresión y concreción de ideas. Imaginación, búsqueda y creatividad. Decisión y resolución frente a la dificultad o el conflicto. 4) Trabajos de producción en los siguientes ejes temáticos: la información y los medios. El arte y el periodismo. La política y sus formas concretas. Juventud y política. 5) Los jóvenes como factor de poder en la historia, el presente y el futuro.

Opinión Pública (cuatrimestral):
Contenidos mínimos

1) Concepto de Opinión Pública. Teorías de la Opinión Pública. 2) Opinión Pública e interdisciplinariedad. 3) Opinión Pública y política argentina. Opinión Pública y sistemas políticos. 4) Sociología electoral y marketing político. Opinión Pública y procesos electorales. 5) Encuestas y técnicas de medición de la opinión pública. Definición del universo de estudio.

Problemas Sociológicos (cuatrimestral):
Contenidos mínimos

1) El oficio de sociólogo. Teoría sociológica, ciencias sociales y epistemología. Teoría sociológica e ideología. Teoría sociológica y metodología de investigación. 2) Unidad y sutancialidad de lo social. Individuo, cultura y sociedad. Regiones y niveles de lo social. Sociología, historia y política. 3) Clases sociales y estructura social. Relaciones sociales, prácticas sociales, proyectos sociales. Otras formas de agregación social. 4) El orden y el conflicto. Poder e ideología. Estado, sociedad civil, aparatos institucionales. Cambio social y movimientos sociales. 5) Nación, imperialismo, dependencia, globalización. Desarrollo desigual y colonialismo interno. 6) Panorama de la sociología argentina. 7) Introducción al pensamiento político y social argentino.

Metodología de la Investigación (cuatrimestral):
Contenidos mínimos

1) Conocimiento como forma de producción. Ciencia y epistemología. El método. 2) Corrientes de investigación en ciencias sociales: nuevos paradigmas. 3) Teoría, hipótesis, conceptos, variables, indicadores e índices. 4) Técnicas cuantitativas. 5) Técnicas cualitativas. 6) Investigación en Comunicación Social y Prácticas Comunitarias, tipos y modelos. 7) Procesos de investigación.

Comunicación y Teorías (cuatrimestral):
Contenidos mínimos

1) Las distintas perspectivas en la investigación de la comunicación. Su contexto de producción y su lógica interna. Los diferentes modos en que cada corriente articula objeto, teoría y método. 2) Hitos fundamentales en la constitución del campo. La "Comunication Research". La Escuela de Frankfurt. Los "Cultural Studies". Las tendencias actuales. 3) Particularidades de los enfoques latinoamericanos. 4) Problemáticas del área que atraviesan los distintos marcos teóricos.

Lingüística y Métodos de Investigación social (cuatrimestral):
Contenidos mínimos

La Lingüística como ciencia. Su ubicación dentro del paradigma científico. Interrelación con otras áreas del conocimiento científico. 2) El lenguaje como fenómeno biológico y sociocultural de la especie humana. Las llamadas "lenguas naturales". Caracterización del lenguaje como sistema de alta complejidad, dinámico y abierto. 3) El lenguaje como sistema de comunicación. Relación con otros sistemas de comunicación. 4) El lenguaje como sistema de conocimiento. Ciencias cognitivas. Enfoque social de los hechos del lenguaje; diversidad; relaciones de poder. Lenguaje en uso: estudios de discurso. 5) Lenguaje en uso: estudios de texto.

Segundo año

Taller de Producción Gráfica II (modalidad anual);
Contenidos mínimos

1) Los géneros informativos. 2) Periodismo de opinión. Reconocimiento de estilos y técnicas. Diferentes formatos. 3) La Entrevista: tipos y estructuras. 4) La Revista. 5) Edición. 6) Diseño y diagramación de medios gráficos.

Seminario Permanente de Tesis (cuatrimestral):
Contenidos mínimos

1) Características y definiciones. 2) Modelos y problemáticas. 3) Fuentes, referencias y citas. 4) Tipos de investigaciones. Metodologías. 5) Planes de trabajo y fichajes. 6) Sujetos de emisión y recepción. Interlocutores. 7) Criterios gnoseológicos y epistemológicos.

Historia de las Ideas y Procesos Políticos (cuatrimestral):
Contenidos mínimos

1) La política como ciencia. 2) Relación entre Ética y Política. 3) La Política como actividad autónoma. 4) Contractualismo. Estado de naturaleza. El contrato Social. Sociedad Civil y Sociedad Política: propiedad, derechos y deberes de los ciudadanos. 5) Relación entre Sociedad Civil y Estado en el siglo XIX. 6) Ideas y procesos políticos en el siglo XX.

Economía Política y Problemática Económica Argentina (cuatrimestral);
Contenidos mínimos

1) Fundamentos de la racionalidad económica según el desarrollo histórico de los sistemas sociales. 2) Importancia del método de análisis económico y su diferente significación según las teorías fundamentales de la ciencia. 3) La economía política como ciencia social. 4) Organización económica, estructuración del poder político y sistemas de relaciones sociales. 5) El enfoque de los países subdesarrollados. 6) El subdesarrollo como plexo teórico particular y su relación con la estructuración histórica de un sistema mundial de relaciones de intercambio y flujo de capitales. 7) Latinoamérica y el trabajo de los economistas latinoamericanos. 8) Diferentes niveles de la actividad de un sistema productivo. 9) Globalización económica y cambios en el régimen de acumulación. 10) Inflación. 11) Tecnología: transferencia y dependencia.

Periodismo de Investigación (cursada anual para productores):
Contenidos mínimos:

1) La investigación preliminar y el boceto de investigación. El problema de investigación. 2) Comprobación empírica. Veracidad y verificabilidad. Hipótesis. Referentes, variables e indicadores. Condiciones necesarias, suficientes, contribuyentes y alternativas en hechos y protagonistas. 3) Etapas de n proyecto de investigación. 4) La observación. 5) Fuentes informativas. 6) La entrevista en profundidad.

Análisis y Crítica de Medios (cuatrimestral):
Contenidos mínimos:

1)Crítica y estética comunicacional. Sistema de análisis. Contextos y Características. 2) desarrollo histórico del concepto de ideología: búsqueda del nuevo espacio de la representación social. Del Prerrenacimiento al Barroco. La construcción estética y moral de la revolución burguesa. 3) la cuestión de la tecnología: la fotografía y el cinematógrafo. Síntesis histórico-cultural. La reproducción de la obra de arte en su época tecnológica. Impacto en el imaginario artístico, periodístico y cultural. 4) Textos y contextos de emisión y recepción: vanguardias artísticas del siglo XX. Moda, arquitectura y vida cotidiana. 5) Medios, rutinas, ritos, tradiciones y mitos. 6) Codificaciones: semejanzas, sugerencias, innovaciones, redundancias y los múltiples juegos simbólicos. 7) Lógica, política y estética.

Problemas Filosóficos Contemporáneos (cuatrimestral):
Contenidos mínimos

Modernidad: estructuras y posibilidades de conocimiento; ciencia y metafísica; conocimiento e ideología. 2) Ética: debates contemporáneos. Criterios morales; posibilidad de fundamentación racional. 3) Historia: sentido de la historia; legalidad histórica; el progreso; perspectivas modernas y posmodernas.

Comunicación y Educación (cuatrimestral);
Contenidos mínimos

1) Análisis comunicacional del proceso de escolarización y de las prácticas educativas. 2) Diferentes modos de relacionar a la Comunicación y la Educación. El problema de las mediaciones pedagógicas. 3) prácticas de comunicación educativa, de comunicación en el campo educativo y de educación mediada por los medios. 4) Comunicación y Educación en el debate modernidad/posmodernidad: las alfabetizaciones.

Historia del Periodismo (cuatrimestral para productores):
Contenidos mínimos

1) Origen y Evolución de la prensa gráfica, radiofónica y audiovisual en argentina. 2) Contextualización mundial a partir de la Revolución Industrial en adelante y su correlato en América Latina. 3) Rol desempeñado por los medios de comunicación durante gobiernos democráticos y dictaduras militares. 4) Los comunicadores dentro de ese contexto. 5) Prensa regional o de resistencia obrera, partidaria y científica. 6) Diversas expresiones de la comunicación (historieta, radioteatro, informativo, literatura, aplicación de nuevas tecnologías, satélites, TV y cable. 7) Los medios de comunicación y el manejo de la información

Seminario Interdisciplinario I (cuatrimestral). A Definir.

Para obtener mayor información dirigirse a:
ISER, Ramos Mejía 1396, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Teléfonos: (011) 43133427 o
Facultad de Periodismo y Comunicación Social (UNLP),
Secretaría de Extensión Universitaria, calle 44 Nº 676,
de la ciudad de La Plata.
Teléfonos (0221) 4215460, int. 8,
de lunes a viernes en el horario de 10.00 a 13.00 y de 14.00 a 18.00.
E-mail: iser@perio.unlp.edu.ar
(dirigirse al Lic. Damiano Shepherd)

POEMA FUNDACIONAL CEISER

2010-11-07T00:06:00.000-07:00

Ceiser

Con afán de organizarnos coincidimos un octubre:

la anónima muchedumbre con inquietud de pasillo
fundó el acto sencillo de juntarse por costumbre.

Las caras desconocidas duraron pocas reuniones,
se impusieron las razones comunes a las carreras
y cayeron las barreras para unirse las pasiones.

Todos fueron escuchados: locutores, productores,
técnicos operadores y también los guionistas.

Para pulir las aristas hermanamos los humores.

A pesar de los desbordes en las charlas iniciales,
fueron gratos los finales con ideas debatidas,
largas horas compartidas de anhelos e ideales.

Armamos las asambleas para agitar nuestras voces
y ajenos a las poses delineamos objetivos
para sentirnos más vivos, para limar viejos roces.

Diciembre de dos mil nueve nos reunió en el instituto.
El esfuerzo que fue fruto de ganas y compromiso
tuvo su germen preciso cuando nació el estatuto.

Luego de aquel primer paso fueron todos desafíos:
reciclamos nuestros bríos, las palabras en acciones,
unimos los corazones y el desierto tuvo ríos.

El camino se fue haciendo, se va haciendo cada día
con empuje, osadía y pasiones militantes:
nuestro Centro de Estudiantes es orgullo y alegría.

Mariano Pagnucco. Guion 3
octubre de 2010 pagnucco@hotmail.com

CEISER.doc.2009

2010-11-06T23:58:00.000-07:00

CEISER Centro de Estudiantes del ISER from Ceiser Suma Tu Voz on Vimeo.

QUQ 2010 ENTRE RIOS

2010-11-06T23:56:00.000-07:00

QUIEN ES QUIEN , ENTRE RIOS noviembre 2010 from Ceiser Suma Tu Voz on Vimeo.

QEQ 2010 R O S A R I O

2010-11-06T23:55:00.000-07:00

QUIEN ES QUIEN. ROSARIO from Ceiser Suma Tu Voz on Vimeo.

Sebastián Peiretti

2010-11-06T23:51:00.000-07:00

Sebastián Peiretti, apertura QUIEN ES QUIEN 2010 from Ceiser Suma Tu Voz on Vimeo.

Jorge Gonzalez Melo

2010-11-06T23:49:00.001-07:00

Jorge Gonzalez Melo, coordinador de la carrera de Locución en el ISER

Jorge Gonzalez Melo coordinador de la carrera de Locución from Ceiser Suma Tu Voz on Vimeo.

Gabriel Mariotto

2010-11-06T23:41:00.001-07:00

QUIEN ES QUIEN Mariotto from Ceiser Suma Tu Voz on Vimeo.

SOMOS LO QUE HACEMOS

2010-11-06T23:41:00.000-07:00

Vamos por un QUIEN ES QUIEN 2011 de una semana de duración.
Lunes a Viernes. Viernes a la Noche... Fiesta.

ISER QUIEN ES QUIEN 2010 from Ceiser Suma Tu Voz on Vimeo.

ISER 2010

2010-11-06T23:38:00.001-07:00

ISER 2010 from Ceiser Suma Tu Voz on Vimeo.

Postales QUIEN ES QUIEN 2010

2010-11-05T03:11:00.000-07:00

El "quien es quien" fue una de las cosas más lindas en todo sentido que me toco vivir. hacer radio desde las 8.30 hasta las 17 con toda la gente del interior: salta, tucumán, entre rios, mendoza, maschwitz, rosario, santa fe, corrientes, todos...

fue una experiencia única e increible. gracias por dejarme ser parte de e sta experiencia. Esperemos que el año que viene sea tan bueno o mejor que este "quien es quien". Se vio mucho talento entre todos los que fuimos parte de este encuentro. salud!!!

Norberto Fernandez

FESTIVAL EN EL ISER 2010

2010-11-04T13:42:00.000-07:00

El 1 y 2 de noviembre se realizó la actividad de intercambio cultural denominada “Quién es quién” con los institutos adscriptos al ISER de otros lugares de Buenos Aires y el interior del país.

El resultado pienso que fue positivo porque se conoció la forma de trabajar en la carrera de comunicación, locución, guión, operación técnica y producción de otros lugares de Buenos Aires y del país como Salta, Jujuy, San Juan, Mendoza, Tucumán, Corrientes y Rosario.

Además es importante saber dónde estamos parados como casa de estudios para ver cuáles son los puntos fuertes y las falencias por las que atraviesa el instituto. Por este motivo el espacio de exposiciones, muestras e intercambios me pareció productivo para nosotros como anfitriones y para los visitantes porque no todos tienen el mismo modo de trabajar ni las mismas herramientas.

A su vez generamos lazos para seguir fortaleciendo la profesión con futuros encuentros porque los alumnos con los que pude hablar se mostraron satisfechos a través de sus palabras por como fueron recibidos en la institución y a raíz de eso les surgió la idea de invitarnos a realizar una actividad similar en su provincia.

En las dos jornadas intensivas de trabajo se realizaron diferentes actividades como por ejemplo radioteatros, programas de radio en vivo desde la radio del ISER, se proyectaron cortometrajes, entrevistas, programas de televisión, representación de trabajos de doblaje, trabajos de la carrera de producción, propuestas teatrales, una presentación de un grupo vocal y una peña artística.

Lo que más me llamó la atención fue la visita de un grande de la radio como Cacho Fontana que nos contó parte de su extensa trayectoria con anécdotas y dijo al comenzar su charla: “vengo como aficionado a compartir con futuros profesionales”. Una frase que solo la humildad que tienen los grandes artistas puede decir.

Además, para sorpresa de Fontana y el auditorio, que estaba completo y con gente de pie, llegó Fernando Bravo y Julio Lagos a saludar y entregar un presente en nombre del ISER para que se lleve de recuerdo. Para mi fue uno de los momentos más emotivos e históricos porque por cuestiones de agenda y personales Cacho Fontana contó que nunca había podido acudir a las reiteradas invitaciones que le hacían las autoridades del instituto.

Según lo que expresó el coordinador de la carrera de locución, Jorge González Melo el “Quién es quién” se va a realizar con más frecuencia ya que el último que se hizo fue en el año 2004 y los resultados siempre fueron buenos y beneficiosos.

Asimismo nos dimos cuenta que nos falta comunicación interna, porque en estos días conocimos a nuestros propios compañeros con los que antes no habíamos cruzado palabra.

Creo que el hecho de tener un centro de estudiantes como Ceiser que promueva actividades integrales nos nutre y nos ayuda a solidificar las carreras y a la vez articularlas entre si. Por eso es importante apoyar y unirse al trabajo intenso que realizan día a día para mejorar el ISER.

El “Quién es quién” fue un clima de alegría, contenidos académicos, festejo, afecto y dinamismo. Estoy orgullosa de ser parte de una casa de estudios que produce y proyecta para mejorar y formar buenos profesionales. Porque si bien hay falencias de equipos tecnológicos, buffet, más pasantías, articulación en las carreras, etc…puedo rescatar los aspectos que nos dan valor como una institución seria y comprometida con la importancia que tiene el arte de comunicar.

Verónica Lorena Méndez
1º año- locución- ISER

Fue un éxito el encuentro Quien es Quien 2010

2010-11-04T13:38:00.000-07:00

El 1 y de 2 de noviembre se realizó en el ISER el encuentro Quien es Quien 2010. Participaron estudiantes y docentes de todas las carreras que se dictan en la sede central y en los institutos adscriptos.

Asistieron delegaciones de Salta, Mendoza, Córdoba, Entre Ríos, Tucumán, Santa Fe, de Capital Federal y gran Buenos Aires: ETER, UCES, ISEC, COSAL, UNLaM, Ing. Maschwitz, entre otras. Dejaron inauguradas las jornadas el Director de enseñanza del ISER Lic. Sebastian Peiretti y el Coordinador de la carrera de Locución Jorge González Melo. Por la tarde del lunes, se hizo presente el Presidente de la Autoridad Federal de servicios de comunicación Audiovisual Lic. Gabriel Mariotto y en un encuentro con alumnos y docentes valoró y destacó la iniciativa y se refirió a la vigencia de la ley de medios y a los avances en el encuadre académico de la institución (titulación y reconocimiento de los docentes).

También hizo referencia a la importancia de la formación y capacitación en todas las áreas de la comunicación, para generar contenido para las nuevas señales que deberán surgir a lo ancho y largo del país. Fue consultado además por las infracciones permanentes a las tareas especificas del Locutor (reguladas por Resol 709/03) y manifestó que en la próxima reunión del Directorio se fijarán los nuevos montos de sanciones a aplicar.

También se realizó en el auditorio y en dúplex con FM ISER un Homenaje a la Voz de la Radio Jorge Cacho Fontana. Se hicieron presentes como invitados sorpresa Julio Lagos y Fernando Bravo para entregarle una plaqueta recordatoria.

Las muestras de alumnos, como intercambio educativo y de recorrido de formación consistió en la puesta al aire en FM ISER 95.5 de programas de investigación, documentales, Radioteatros, en el auditorio trabajos de Doblaje, en set de Tv. programas en vivo o grabados. En todos los casos producidos y grabados en cada una de las instituciones.

http://www.deradios.com/fullnoticia.php?id=2018

FESTIVAL dia 1

2010-10-28T18:35:00.003-07:00

ENCUENTRO NACIONAL DE INTERCAMBIO EDUCATIVO

PROGRAMACIÓN

Lunes 1 de noviembre

MAÑANA:

- 9:30 Acto de apertura: palabras de las autoridades de la AFSCA e ISER.

- 10:00 “Voces en acción”: representación de doblaje de los alumnos de tercer año del ISER turno mañana. AUDITORIO (tercer piso).

- 10:00 Radio ETER: programa periodístico de los alumnos de tercer año de ETER, realizado en vivo desde los estudios de RADIO ISER (FM 95.5).

- 10:30 “Programa humorístico de TV”, presentación de un programa curricular de televisión de segundo año de producción del ISER. AULA 10.

- 12:00 “El tinglado del ISER”: radioteatro en vivo. Realizado por alumnos de locución y producción del ISER. AUDITORIO y RADIO ISER FM 95.5..

- 13:00 “Nuestra historia”: propuesta integral de realización televisiva y cinematográfica. AUDITORIO.

- 13:00 “Operación Ajuste”, “Monumento a la democracia” y otros. Proyectos audiovisuales realizados por los alumnos de segundo año de Producción de Radio y TV del ISER. AULA 10

- 13:30 “Miradas Salteñas”: dos programas de televisión ¨Caso Ragone. Punto Final” y “Trafico de vidas, realizados por los alumnos de la Universidad Católica de Salta. AUDITORIO.

- 14:00 “Desbordando Chacareras”. Programa de folclore realizado por alumnos de segundo año locución del ISER

TARDE:

- 14:30 “Cooperativa Nadia Echazú”: documental audiovisual realizado por graduados de la carrera de Producción del ISER. AULA 10 (tercer piso).

- 14:30 “Producciones tv y radio” realizadas por alumnos de tercer año de Producción del ISER. AULA 10

- 15:00 “FM Desate”: articulación entre el Hospital Moyano y el ISER. Expone: Susana Maltz. AUDITORIO

- 16:00 “Abierto siempre”: relato audiovisual sobre la historia del hotel “Boulevar Atlántico “, de 124 años, de Mar del Sur. AULA 10.

- 16:00 “Salta tu primer amor” y “El canto de Salta”: dos microprogramas radiales, realizados por los alumnos de la Universidad Católica de Salta. AUDITORIO (tercer piso).

- 16:30 “SOS Hospital” y “El pedido”: trabajos prácticos desarrollados por los alumnos de primer año de Producción del ISER en la materia de Practica Integral de TV I. AULA 10.

- 17:30 “Radio para armar”: propuesta teatral de articulación institucional entre el Centro Cultural “La Nube” y el ISER (con textos escritos por los alumnos de segundo año de la carrera de Guión). AUDITORIO.

- 17:30 “Formación de locutores” Audiovisual. Entrevistas a profesores y alumnos del ISER. AULA 10

- 18:00 “Radio Concepción del Uruguay”: alumnos de la Univ. de Concepción del Uruguay en RADIO ISER.

- 18:00 “Escultores”: breves documentales, realizados en 3er. año de la carrera de Locución del ISER y en el marco de las materias de Historia del Arte y Música. AULA 10.

- 18:00 “Solo para mujeres”: programa curricular de práctica de televisión de tercer año, turno noche, de locución del ISER. En vivo desde el ESTUDIO 1 de TELEVISIÓN (tercer piso).

- 18:30 “Relatos históricos”: documentales generados en el marco de articulación curricular de segundo año de las carreras guión y producción y dirección del ISER. AULA 10.

- 19:00 “Cositas de mi país”: sketch humorístico con la participación de Adriana Varela y re transmitido en vivo por Radio Iser (FM 95.5). AUDITORIO.

- 19:00 “Producciones TV”.Trabajos de alumnos de tercer año de Operación de TV del ISER. AULA 10

- 19:30 “Modelo vivo”. Teatro leído. Proyecto de alumnos de primer año de locución del ISER. RADIO ISER

- 19:30 “Viaje en Camioneta”, “Princesas Estrelladas”, y “Censista”: dos radioteatros y una muestra teatral de corta duración desarrollada por los alumnos de primer año de locución, turno noche, en el marco curricular de la cátedra “Expresión corporal”. AUDITORIO

- 19:50 “Diálogos en el living”: programa curricular de práctica de televisión de tercer año, turno noche, de locución del ISER. En vivo desde el ESTUDIO 1 de TELEVISIÓN (tercer piso).

NOCHE:

- 20:00 “Propuestas Tucumán”: trabajos realizados por los alumnos de primer y tercer año de locución de Universidad Santo Tomás de Aquino (Tucumán). AULA 10

- 20:30 “Danachana”: grupo vocal de 6 integrantes (sin instrumentos) realizado en vivo desde el AUDITORIO.

- 20:30 “Tras la noche”: programa periodístico de los alumnos de tercer año de ETER, realizado en vivo desde los estudios de RADIO ISER (FM 95.5).

- 21:00 “Prácticas TV” realizadas por segundo año de locución del ISER

- 21:30 “Escuchar es Aprender”: programa musical con entrevistas en vivo. Transmisión en directo por Radio ISER (FM 95.5). AUDITORIO.

- 22: 30 PEÑA ARTÍSTICA DESDE LA TERRAZA (FIESTA) organizada por el Centro de estudiantes del ISER.

FESTIVAL dia 2

2010-10-28T18:35:00.001-07:00

ENCUENTRO NACIONAL DE INTERCAMBIO EDUCATIVO

PROGRAMACIÓN

Martes 2 de noviembre

MAÑANA:

- 8:30 “Estación 95”: programa de los alumnos de tercer año de Locución del ISER en RADIO ISER.

- 9:00 “¿Quién es quién? en el ISER”: propuesta de televisión en vivo presentada por los alumnos de primer año de Locución del ISER. ESTUDIO DE TV 1 (tercer piso).

- 9:00 “90 años de Radio en Argentina”, alumnos de la Escuela Fabián Calle de la ciudad de Mendoza. AUDITORIO

- 9:00 “Eva Perón, el poder de la palabra”: documental ficcionado con análisis de los discursos, realizado por alumnos de tercer año de Locución del ISER. AULA 10.

- 10:00 “Hembras en la Jungla”: programa radial con presentación audiovisual realizado por alumnos de segundo año de Locución del ISER. AULA 10.

- 10:00 “Homenaje a la voz de la radio: Jorge Cacho Fontana”: evento en vivo con invitados especiales. AUDITORIO (tercer piso).

- 10:30 “Mariela”: Universidad Católica de Salta. AULA 10.

- 10:30 “Prácticas de TV 2”: trabajos realizados en locución de segundo del ISER. ESTUDIO DE TV 1

- 11:00 “Salvemos Vidas”: Universidad Católica de Salta. AULA 10.

- 11:00 “La vecindad de los locos” Radio teatro en vivo realizado por alumnos del Instituto Superior Dr. Nicolás Avellaneda de Ingeniero Maschwitz. RADIO ISER 95.5

- 11.30 “Radio Rosario”: “El poder de la Voz e Interactuando” programas radiales realizado por el Inst. Sup. de Educación Técnica Nº 18 “20 de Junio”. RADIO ISER.

- 11:30 a 17: 00 “El Secreto de Sus Ojos”, “Locutores”, “Los Rosariazos”, “Obra Don Orione y Huertas Comunitarias”, “Ayudar Dignifica”, “La Importancia de la Prevención”, “Generación Malvinas”, “Magazine”, “Recibí Flores Hoy y Genero F”, “200 Años de Mujer”, “La Mujer en los Pueblos Originarios”: trabajos prácticos realizados por los alumnos de locución del Inst. Sup. de Educación Técnica Nº18 “20 de Junio” ROSARIO. AULA 10.

- 12:00 “El tinglado del ISER”: radioteatro en vivo. Realizado por alumnos de locución y producción del ISER. AUDITORIO y por RADIO ISER 95.5.

- 13:00 “Propuestas Tucumán”: trabajos realizados por los alumnos de primer y tercer año de locución de Universidad Santo Tomás de Aquino (Tucumán). AUDITORIO

- 13:30 “El vigilante y la hija del fraile”: radioteatro en vivo realizado por alumnos de segundo año de la carrera de Locución del ISER, desde el AUDITORIO con salida por RADIO ISER

TARDE:

- 14:00 “Industria argentina”, programa curricular desarrollado por los alumnos de segundo año del ISER. RADIO ISER.

- 17:00 “Educación Isleña” Documental realizado por alumnos del Instituto Superior Dr. Nicolás Avellaneda de Ingeniero Maschwitz. AULA 10

- 17:30 “Radiopoema”, “Bicentenario”, “Juan Carlos Mesa”, “Víctor Hugo Morales”, “Régimen legal de la radiodifusión”, “Radiomanía”, “Mi primera votación”, “Radioteatro Gotán”, “Convers”, “Piedra libre”, “Relatos históricos”: programas audiovisuales y radiales realizados por los alumnos de segundo y tercer año de la carrera Producción del ISER. AULA 10.

- 18:00 “Tiempo sagrado”: poemas de Gabriela Fernández acompañado en guitarra por Darío Benítez. AUDITORIO.

- 18:00 “Pequeños mocosos”: programa curricular de práctica de televisión de tercer año, turno noche, de locución del ISER. En vivo desde el ESTUDIO 1 de TELEVISIÓN (tercer piso).

- 18:00 “Movileros”. Programa en vivo realizado por los alumnos de COSAL desde RADIO ISER.

- 19:00 “Ingreso al ISER”, representación escénica de los alumnos de la Universidad Nacional de La Matanza. AUDITORIO.

- 19:00 “La hora loca”: propuesta radial de la UCES en vivo desde RADIO ISER.

- 19:45 “Cotidianamente”: programa curricular de práctica de televisión de tercer año, turno noche, de locución del ISER. En vivo desde el ESTUDIO 1 de TELEVISIÓN (tercer piso).

- 20:00 “Radio UCES”: propuesta radial de la UCES en vivo desde RADIO ISER.

NOCHE:

- 20:00 “Maratón de Doblaje”: prácticas de grabación en vivo de tercer año de locución del turno noche. SALA DE DOBLAJE (tercer piso).

- 20:00 “TVO”: propuesta audiovisual de tercer año de locución. AUDITORIO.

- 20:30 “Pasajeros: en el bar de la historia”: propuesta sonora de los alumnos de operación técnica de radio de segundo año del ISER. AULA 10.

- 21:00 “Itinerario”: cortometraje realizado por los alumnos de segundo año de la carrera de guión del ISER. “Guiones de miniseries”: presentación de los alumnos de guión de segundo. AULA 10.

- 21:00 “¿Quienes somos?”: propuesta radial realizada por alumnos de COSAL desde RADIO 2

- 21:00 “Poesía y Cuadro Musical”: trabajos realizados por alumnos de tercer año de Guión del ISER. AUDITORIO

- 21:00 “Aires del Bicentenario”: propuesta radial del ISEC en vivo desde RADIO ISER

- 21:30 “Calidoscopio”: propuesta teatral con escenificación sonora realizada por alumnos de producción de primer año del ISER. AUDITORIO.

EL CENTRO CUMPLE UN AÑO

2010-10-23T06:33:00.000-07:00

Este lunes 25, desde el mediodia y hasta la noche, festejamos en la terraza. Trae lo que tengas de comer. Nosotros tambien armaremos un bufett con hamburguesas y bebidas. Si queres, trae una planta de regalo para la terraza.

EL CENTRO SE HACE REVISTA

2010-10-09T04:02:00.001-07:00

Toda la información del Iser.
entrevista a Néstor Montalbano.
palabras nuestras, tuyas, iserianas.
Victor Hugo Morales. Radio.
Las chicas del Moyano. Día del autor.
Radio Iser. Memorias de un Festival.
Sonar TV. Buscándo a dédalo.
Caminos. Los duendes del ISER.
vos que vas a ser cuando seas grande?
Licenciatura.Quien es quién.
la noche de los lápices. Somos hijos de la democracia.
mensajes de compañeros.

revista.ceiser@gmail.com

Comunicado de prensa CEISER

2010-10-06T14:38:00.000-07:00

Martes 28 de septiembre del 2010

Por la presente los integrantes del Centro de Estudiantes del Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (CEISER), nacido a fines del año 2009, compuesto por las carreras para Radio y TV de: Guión, Locución, Operación Técnica (incluyendo Operación de Planta Transmisora), junto a Producción y Dirección, manifestamos nuestro apoyo a la Nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

Ésta nos interpela de forma directa como actuales estudiantes del ISER y como futuros profesionales de los medios de comunicación.

Consideramos que el marco jurídico de la nueva ley que incluye a la institución, en los artículos 154 y 155, de manera directa, influye sobre nuestros títulos y la profesionalización de nuestras herramientas, y por lo tanto nos brinda capacidad de mejorar la calidad educativa de nuestro Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica. Siendo esta ley 26.522, la única que puede lograr de la educación formal el caudal donde sembrar las nuevas ideas para una comunicación que construya una sociedad más justa.

Nosotros adquirimos las herramientas técnicas necesarias para la puesta al aire de un mensaje audiovisual o radiofónico, gracias al derecho a la educación pública que muchas generaciones de argentinos supieron conquistar, a pesar de sus muchas fallas.

Nos sentimos responsables de la toma de conciencia que como jóvenes tenemos que adquirir, para ocupar los lugares de protagonismo que esta oportunidad histórica nos ofrece, brindando nuestros conocimientos para la democratización de los medios.

En el día de la fecha se realiza una manifestación para seguir pidiendo la aplicación de una ley que fue reclamada durante años, y que incluye a las organizaciones sociales y a las cooperativas de trabajo en condición de igualdad con las grandes empresas mediáticas.

Reunidos en asamblea, el CEISER adhiere al reclamo por la total aplicación de la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

Centro de Estudiantes
del Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica

QUIEN ES QUIEN 1 y 2 noviembre 2010

2010-10-04T14:29:00.000-07:00

Para que el aprendizaje nos permita expresar con mayor claridad y profesionalismo, es relevante comprender la importancia de comunicar con identidad.

Dejar huellas implica poseer una marca registrada: la propia. El cimentar, individual o colectivamente, a través de las subjetividades no establece categorías de mejores ni peores, solo diferentes.

Modificar realidades y generar cambios positivos requiere de un legítimo compromiso. La mejor manera de asumirlo es sintiéndose parte de la solución. Una solución que solo es alcanzada a través de miradas creativas y diversas.

Un proceso de construcción colectiva en el que cada uno de los agentes sienta el orgullo de ser sí mismo.

¿Quién es quién?
Con la intención de profundizar la motivación por el aprendizaje y situar la enseñanza en el escenario de la comunicación, durante los días lunes 1 y martes 2 de noviembre del corriente año, se desarrollará en el ISER un encuentro de intercambio educativo llamado "¿Quién es quién?".

La idea es sencilla, re-conocernos como integrantes de una comunidad educativa a partir de lo que hemos sido capaces de realizar durante el ciclo lectivo. Desde una experiencia de cátedra o simplemente por juntarnos para hacer un trabajo que nos interesó. El "¿Quién es quién?" pretende revalidar nuestra identidad, lo que somos o pretendemos ser, y de la misma manera, facilitar las condiciones para comunicarlo. Se trata de una oportunidad para expresarnos desde el hacer que nos involucra como sujetos activos en el proceso de enseñanza de construcción de sentido y subjetividad.

Con la misión de trascender una cultura pedagógica basada en la calificación numérica, por otra centrada en los proyectos o realizaciones colectivas que expresen nuestras capacidades, el "¿Quién es quién?" intenta abrir todos los canales de comunicación para todos, los que de una u otra manera, formamos parte de una misma escuela.

Objetivos generales:

Promover el encuentro entre alumnos de todos los institutos adscriptos al Iser con el objeto de compartir un ámbito de expresión.

Intercambiar subjetividades a través de la exposición de trabajos realizados durante sus cursadas.

Generar un espacio para que los estudiantes de todo el país se comuniquen compartiendo producciones y experiencias.

Establecer desde “¿Quién es quién?” un lugar de construcción colectiva a partir de la suma y el intercambio de diversidades, creatividades e identidades.

Objetivos específicos:

Que los alumnos puedan revalorizar el aprendizaje para comunicar a través de una producción aquello que los identifica.

Compartir trabajos que nos inviten a profundizar acerca de nuestras identidades, el quiénes somos y a quienes nos dirigimos.

Explorar y compartir las condiciones de producción para identificar sus huellas identitarias.

Estimular a través de menciones especiales a cada uno de los participantes y premiar sus particulares y creativas propuestas comunicacionales.

Distinciones y Premiaciones
Con el objeto de reconocer el trabajo y la creatividad en los espacios de pluralidad y expresión de la cultura local y regional, el Iser distinguirá con la entrega de diplomas a:

Cada uno de los institutos adscriptos que participen a través de una o más producciones.

Todos los alumnos que hayan colaborado en los trabajos presentados.

Carreras que participan del encuentro

Locutor Integral de Radio y TV
Productor y Director para Radio y TV
Guionista de Radio y TV
Operador Téc. de Estudio y de Planta Transm. de Radiodifusión

Podrán presentarse una o más producciones de alumnos de todas las carreras y de todos los años curriculares.

Criterio de participación:
“¿Quién es quién?” es un espacio para compartir los trabajos realizados durante las cursadas o producidos en el ámbito académico.

Titularidad de los proyectos:
Cada Instituto adscripto que se inscriba en el formulario como titular y contacto del proyecto será el responsable de todo acto administrativo ante los organizadores del encuentro.

Perfil público y derecho sobre las obras:

Todo participante debe ser el titular de los derechos de autor de las obras enviadas al “¿Quién es quién?”. La participación en este encuentro implica la expresa autorización al Iser para la reproducción, publicación, exposición y toda otra difusión que considere pertinente, tanto de las obras como del nombre y fotos/videos del autor/es.

Las obras podrán ser exhibidas en las actividades que el organizador determine sin perjuicio de los Derechos de Propiedad Intelectual que los autores conservarán.

Tiempos de presentación:

Las propuestas podrán ser enviadas hasta el día 15 de octubre del corriente año.

Preguntas orientativas

- ¿Quiénes pueden participar?
Todos los alumnos de la institución
(Capital e Institutos Adscriptos en todo el país)
que tengan interés en expresarse.

- ¿De qué manera se puede participar?
A través de una propuesta de cátedra solicitada por el docente como trabajo práctico final o de modo extracurricular por alguna experiencia realizativa desarrollada o a desarrollar durante el año.

- ¿Con qué facilidades cuento?
Con todas las que resulten necesarias para la implementación del proyecto y que estén disponibles por la Institución. Ejemplo:

Equipos de audio, video y cámaras
Dos estudios de tv
Tres estudios de radio
Una radio al aire
http://www.iser.gob.ar/radio/
Un auditorio con escenario, setenta butacas, cañón y cuatro equipos de audio
Una consola de radio para exteriores
Tres islas de post producción
Diez aulas
Una terraza para actividades al aire libre
Espacios comunes

Web Iser:
http://www.iser.gov.ar

Web blog Centro de Estudiantes:
http://ceiserblog.blogspot.com/

- ¿Qué proyectos puedo presentar?
Aquellos que tengan que ver con tu formación y que consideres que son valiosos para comunicar. Por ejemplo, trabajos audiovisuales (cortos, medios o largometrajes), documentales o de ficción; audiciones de radio en vivo o grabadas; programas televisivos de formato periodístico o interés general; representaciones teatrales o de expresión corporal; guiones de radio o televisión con o sin experiencia de realización; presentaciones en vivo desde el auditorio, etc.

- ¿Puedo exponer la presentación de manera independiente o tiene que intervenir el docente?

Depende, si la propuesta surgió del contexto de una cátedra, posiblemente el docente acompañe el proceso de ejecución y evaluación; pero si la idea fue propia y su realización se hizo de manera extracurricular, podés consultar a los docentes, aunque ellos no estén obligados a intervenir en la exposición.

-¿Existe una limitación temporal para presentar las propuestas?
No, aunque recomendamos no abusar de este recurso,
ya que los tiempos desmedidos pueden distraer o desdibujar las expectativas.

- ¿Puedo agruparme con compañeros de otras carreras?
No solo que podés, sino que a los efectos de un trabajo colectivo resulta estratégico complementar las tareas interdisciplinarias con compañeros de otras formaciones.

- ¿Qué tengo que hacer para presentar los proyectos?
Llenar un formulario que se adjunta a la presente con detalles de la propuesta (fundamentación, objetivos, recursos técnicos y temporales, equipo de trabajo, etc) y remitir toda la documentación a la Dirección de Enseñanza o a través del email: iserquienesquien@yahoo.com.ar

-¿Hasta cuándo tenemos tiempo para presentar las propuestas?
Hasta el 15 de octubre de 2010, ya que necesitamos algunos días para elaborar la programación de actividades.

- ¿Habrá algún reconocimiento institucional para los que se sumen?
A todos los que participen se les entregará un certificado de
participación firmado por docentes y autoridades.

Por: Daniela Fariña

2010-10-02T19:01:00.000-07:00

Cédulos sin inocencia
aunténticos dueños
de la internacional esperanza humana,
con sus títulos y copetes
arañados
en la viveza latente
del hoy.

El presente inyecta ruido
mientras los sordos se golpean mutuamente,
y resignados dejan avanzar
a los que no dormían la siesta.

Limpiando un poco la pendiente
lo berreta se desliza
por el peso de su propia soledad.
No sin antes recordarnos que existe.
Pero una se repite, entonces,
cómo no confiar,
dudar de la naturaleza,
de la ley de gravedad.

Apurados por las ganas de cagarnos de la risa,
violentos de amor,
terroristas de la democracia...

Crédulos sin inocencia, entonces,
un sustantivo colectivo
somos.

CAMBIOS EN LA PANTALLA.

2010-10-01T03:32:00.000-07:00

EL 86% DE LOS CONTENIDOS DE LA TV ABIERTA SALE DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES. HORA DE ADAPTARSE A LA LEY DE MEDIOS ENTRE LA CONCENTRACIÓN DE LOS MEDIOS Y EL NUEVO MAPA PARA ARMAR.

Con la ley de medios ya reglamentada, las últimas instantáneas sobre el origen empresario, geográfico y cultural de lo que emite la televisión abierta a escala nacional continúan exhibiendo un mapa de concentración feroz. El reordenamiento de la grilla para el cable, que impide la arbitrariedad de cada empresa en la ubicación de las señales, quedó suspendido a una semana de aplicarse por una medida cautelar dictada por el juzgado federal de Dolores.

Esta semana, la Dirección Nacional de Supervisión y Evaluación de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (Afsca) presentó el séptimo informe de contenidos de la televisión abierta argentina. Revela los indicadores de los contenidos de televisión, dando cuenta de la concentración de producción en el área metropolitana y su retransmisión a todo el país.

De marzo a mayo de este año, sólo las programaciones de canal 13 y Telefé representaron el 86% del total de lo retransmitido a todo el país, 44% el 11, y 42% el 13. Lo que Capital y sus alrededores recibieron de las provincias en términos de televisión abierta equivale a exactamente nada. Canal 7 retransmitió un 6%, lo que implica una suba de dos puntos respecto del trimestre anterior, y América Televisión retransmitió un 5%.

Tal como señala el informe, estos resultados no sólo tienen que ver con la razón de ser de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual sino que ponen al desnudo lo que la norma implica en términos de desafíos a futuro: las empresas deberán adaptarse y acrecentar tanto las proporciones de producción propia, como la de terceros y los contenidos locales.

Respecto de este último punto, la modificación de la grilla del cable está concebida precisamente para jerarquizar a las señales y contenidos locales, lo que implica una batalla en sí misma entre éstas y las empresas dominantes.

“Esto fue lo que pasó.” Con esa frase finalizan muchos de los noticieros y flashes informativos de los canales de cabecera. “Eso será lo que pasó, pero no lo que nos pasó”, dispara Gerardo Pérez Elio, de Pares Televisión, una señal cooperativa de Luján.

Este canal nació con el espíritu de que la gente del lugar se sienta generadora de noticias. Hoy transmite por televisión abierta y tiene una cobertura de 20km a la redonda. “En el noticiero se tratan informaciones que tienen que ver con lo que le pasa a quienes viven acá, con su cotidianeidad y sus demandas.”

Pérez Elío se entusiasma con la posibilidad de que la señal se incorpore a la grilla de canales de cable y así cumplir con el objetivo de sumar su voz como una alternativa local a la de los grandes medios. “Actualmente es difícil llegar a una gran cantidad de personas, ya que la masificación del cable es tal que la mayoría no concibe la televisión por antena.”

El informe de la Afsca hace una prolija disección de las 62.316 horas producidas por un total de 44 emisoras operativas que existen en todo el país, sin incluir a las repetidoras. El total parece inmenso y variado pero se oscurece cuando se analizan los modos y lugares de origen de tanta hora televisada.

Excepto en la propia zona desde la que se irradian las emisiones, la Ciudad de Buenos Aires, la pura retransmisión de contenidos porteño-céntricos domina el paisaje televisivo de las provincias. La proporción de retransmisiones, producción propia o de terceros permite trazar una suerte de diagnóstico por región en el que se cruzan variables socioeconómicas, desarrollos históricos y batallas en general fallidas por la construcción de identidades diversas.

Así es que en Cuyo hay un 52% de retransmisiones, un 22% de producción propia y un 16% de producción norteamericana. En la Patagonia los números son similares. Y no es casual que el NEA y el NOA, las regiones más pobres, muestren los mayores porcentajes de pura retransmisión de lo producido en Buenos Aires: el 62% y el 77% respectivamente.

Adaptarse en cuotas. “El centralismo del sistema y la alta penetración de los contenidos emitidos por los canales de cabecera propiedad del Grupo Clarín y Telefónica” –según expresa el informe del Afsca– se verifica en otras lecturas posibles. Si se lo analiza por origen de la programación en el total de las provincias, la retransmisión asciende al 65%, mientras que “la producción propia se ubica en un 20% y la de terceros en un 6%”.

En este punto, la Afsca señala que “para adecuarse a las cuotas de pantalla establecidas por la Ley 26.522, las emisoras abiertas de las provincias deberán aumentar su producción propia y al mismo tiempo adquirir programación de terceros locales, lo cual redundará en un aumento de las fuentes de trabajo genuinas”.

Desde el punto de vista del origen de la producción porteño-céntrica, el informe indica que en el trimestre analizado “las coproducciones nacionales ocupan un 14% de la pantalla”, lo que implica un aumento de cuatro puntos en relación con la medición anterior. La suba se explica por la novedad de las emisiones de Fútbol para Todos y otros programas de Canal 7.

Tal como se verifica en estudios anteriores, en el total del país las proporciones de producción propia no son las mismas según se trate de los canales privados o la televisión pública. En el segundo caso, la cifra de 26% de producción propia contrasta con la de 19% de los privados. Si los números se hacen según lo que se emite desde la región Amba-La Plata, la producción propia de los privados es del 23%, contra el 35% del canal público.

El informe indica además que “la producción de terceros es de 25% en los privados y de 27% en el canal público” y que “las retransmisiones del canal estatal corresponden íntegramente a la señal Encuentro; y la programación de origen europeo sólo puede apreciarse en el canal público”.

También en este punto “para adaptarse a los requerimientos de la Ley 26.522 canal 9 y canal 11 deberán hacer un importante esfuerzo de adecuación”. Y si se trata de la producción de terceros “deberán ser el 9, el 13 y el 11 quienes más deban modificar su grilla para adecuarse a las exigencias de la Ley”.

Maravillosos contenidos. De la inmensa masa de horas de televisión abierta emitidas casi abrumadoramente desde Buenos Aires cerca de un tercio (el 30%) corresponde a la categoría que la Afsca llama “variedades”.

Es esa zona harto opinable que suele ir, aunque con matices importantes, de la exhibición de enanos a la exhibición de culos, acaso una continuación bizarra de aquella frase de un funcionario de la dictadura que recordó hace pocos días el programa 6, 7, 8: “El exceso de pensamiento puede motivar desviaciones”.

Y es parte de lo mucho que la oposición y los holdings empresarios dejaron deliberadamente afuera de la discusión sobre la ley de medios, bajo el severo paraguas de una presunta defensa de la libertad de expresión.

Siguiendo con la proporción de los contenidos ofrecidos por la televisión abierta, tras el carnaval de las variedades aparece un 20% de los programas de noticias, un 13% de ficción, un 14% de películas y un 8% de series extranjeras. El lanzamiento de la señal Pakapaka parece más que oportuno ya que hoy los programas infantiles apenas si ocupan un 5% de la grilla y suelen venir de afuera.

Y, de nuevo, pese a la severidad republicana de los dueños de los medios, los programas educativos o culturales apenas llegan a un 3%.

Para decirlo de otro modo: de las 62.316 horas mencionadas al principio de esta nota, el total de las dedicadas a programas documentales fue exactamente de 153. Los medios públicos son los que hicieron ese esfuerzo, que contrasta con el 69% del tiempo de emisión de América dedicado a los programas de variedades, o el 28% dedicado al mismo rubro tanto por canal 11 como el 9.

Rehenes de los monopolios. Sebastian Piccini es el productor general del canal CVC de Colón, Entre Ríos.

“En el interior la ciudadanía es rehén de los monopolios de información, ya que la única posibilidad de ver televisión es pagando servicio de cable o DirecTV.” CVC nació en 2004 “con la idea de reflejar la actividad política, cultural, social y deportiva” de esa ciudad. Desde ese momento, hasta la sanción de la 125, el canal formó parte de la grilla de Cablevisión.

Pero ante el abordaje editorial que la señal le dio al conflicto, recibieron un documento de la cablera de Clarín que notificaba la quita de la frecuencia con cuatro días de anticipación.

“En las reuniones con los representantes del Grupo nos manifestaron concretamente que no nos expresáramos a favor de la nueva ley de medios, ni de los hijos supuestamente apropiados de Ernestina de Noble, ni tampoco ser partes de Carta Abierta. Literalmente expresaron: ‘No sólo no pueden tocar estos temas en el canal; sino que tampoco en el resto de los medios de la ciudad’.”

El último día de transmisión de CVC
“espontáneamente se convocó una gran cantidad de gente para manifestarse en contra de la censura, pero de nada sirvió”, cuenta Piccini y agrega: “Hoy CVC esta formándose otra vez. Intentando emitir contenidos por aire y a la espera de que Cablevisión acate el ordenamiento de la grilla”.

Por E. Blaustein y A. L. Cleiman
Fuente: Miradas al Sur
Más información: www.elargentino.com

La Unasur reaccionó sin fisuras

2010-10-01T03:28:00.000-07:00

La Presidenta recibió en la Cancillería a sus pares de América del Sur y a la madrugada dijo: “Podemos celebrar que (Rafael) Correa ha sido liberado”. En el encuentro debatían si viajar hoy a Quito para reforzar ese respaldo.

“Podemos celebrar que el presidente (Rafael) Correa ha sido liberado. La situación en Ecuador se encuentra bajo control”, dijo la presidenta Cristina Fernández al abrir el encuentro con sus pares de América del Sur, que de urgencia llegaron a Buenos Aires para condenar el fallido golpe en Quito.

La Presidenta y su marido, Néstor Kirchner, secretario general de la Unasur, siguieron desde temprano los acontecimientos y se comunicaron con sus pares de toda la región para coordinar una asamblea extraordinaria: ante la dificultad de hacerla en Quito, finalmente se decidió llevarla a cabo en la capital argentina, aunque se evaluaba que los mandatarios viajaran hoy a dar su apoyo al presidente Rafael Correa, que también ocupa la titularidad pro témpore de la organización continental. Además, manifestaron su repudio a la maniobra golpista y el total apoyo a las autoridades ecuatorianas.

“Sudamérica no puede tolerar bajo ningún aspecto que los gobiernos elegidos democráticamente se vean vistos presionados y amenazados por sectores que no quieren perder privilegios y prebendas”, se plantó desde temprano Néstor Kirchner, a través de un comunicado en el que transmitió el “compromiso y la más absoluta solidaridad del bloque regional” con Rafael Correa frente a la “sublevación al orden constitucional de sectores corporativos de las fuerzas de seguridad” ecuatorianas.

“Sería un gravísimo retroceso para la región que volviéramos a aquellas épocas en que las minorías imponían sus decisiones por el uso de la fuerza –agregó–. El voto popular es el único camino legítimo para la toma de decisiones en nuestras sociedades.”

En el mismo sentido, poco después Cristina Fernández hizo lo propio a través de otro texto, en el cual reafirma que la República Argentina “condena” y “rechaza de manera categórica la sublevación de fuerzas militares y policiales que ponen en riesgo las instituciones democráticas en Ecuador”.

La Presidenta sostuvo que “América latina no acepta más ataques a la democracia ni intentos de burlar la voluntad popular que se manifiesta en las urnas” y que “la Argentina estará al frente de la defensa de la democracia y los derechos humanos junto con los países hermanos de la Unasur y Mercosur”. Dicho y hecho, a primera hora de la tarde Fernández decidió levantar su agenda oficial para dedicarse a preparar el encuentro con sus pares.

Pronto se comunicó por teléfono con los mandatarios de la Unasur, que se plegaron a la propuesta: aunque la idea original era hacer el encuentro en Quito, para garantizar con la presencia de los presidentes la democracia ecuatoriana, la falta de garantías de que se darían las condiciones necesarias para el encuentro llevaron a que se decidiera realizarlo en Buenos Aires.

Al convite sólo faltaron el paraguayo Fernando Lugo, por problemas de salud (está afrontando sesiones de quimioterapia para combatir un tumor), y el brasileño Luiz Inácio Lula da Silva, que se excusó por la cercanía de los comicios presidenciales en su país, que se llevarán a cabo el domingo. Ambos fueron representados por sus respectivos vicecancilleres.

En el ínterin, la Presidenta también pudo encontrar telefónicamente a Correa, que permanecía retenido. Fernández aseguró que encontró a su par “sereno” y “seguro” y que el ecuatoriano le ratificó que se encontraba “secuestrado” pero que no se dejaría “doblegar”. Luego, a primera hora de la noche, se dirigió al Palacio San Martín para esperar la llegada de las delegaciones.

El primero en llegar fue el uruguayo José Mujica, que aterrizó en Aeroparque su helicóptero minutos después de las 21. Lo siguieron el boliviano Evo Morales, el peruano Alan García y el chileno Sebastián Piñera, al filo de la medianoche. Con más horas de viaje de por medio, el colombiano José Manuel Santos y el venezolano Hugo Chávez llegarían ya entrada la madrugada de hoy.

Aunque el hermetismo previo a la cumbre extraordinaria era muy fuerte, mientras se esperaba la llegada de los representantes de los miembros de la Unasur para tomar una decisión se barajaba la posibilidad de que hoy, a primera hora, sólo si las condiciones lo permitían, todos se trasladaran a Quito. Así lo confirmó, antes de ingresar al Palacio San Martín, el canciller Héctor Timerman.

http://www.pagina12.com.ar/diario/elmundo/4-154167-2010-10-01.html

“Se derramó sangre ecuatoriana inútilmente”

2010-10-01T03:26:00.000-07:00

Unos mil policías se amotinaron en la mañana en el Regimiento de Quito en contra de una ley que recorta sus beneficios. El presidente terminó capturado. La gente salió a las calles a respaldar el gobierno. Por la noche, el desenlace.

“No habrá perdón ni olvido”, dijo un enfervorizado Rafael Correa ante una multitud tras ser rescatado por las fuerzas militares.

Quito había vivido un día de caos después de que policías y algunos integrantes de las fuerzas armadas se sublevaran contra una ley impulsada por el gobierno y agredieran y secuestraran al mandatario en un hospital de la policía. Al conocerse los incidentes, la gente había salido espontáneamente a la calle a respaldar al gobierno.

Con el correr de las horas había aumentado la tensión y la incertidumbre. Por la noche, comandos de elite de las fuerzas militares lograron rescatar al mandatario en medio de los choques con la policía. Hubo al menos 50 heridos a lo largo de toda la jornada.

El final fue tenso pero terminó con cánticos de alegría frente a la Casa de Gobierno. Correa tardó sólo siete minutos en llegar desde el hospital, donde estuvo por horas retenido, hasta el palacio presidencial. Desde ahí, el presidente ecuatoriano arremetió contra los sectores rebeldes.

“¿Cómo pueden llamarse policías?”, se preguntó. “Se ha derramado sangre ecuatoriana inútilmente”, lamentó. Pero les advirtió a los que se levantaron que serían sancionados. “Avergüenzan a la institución policial. Tendrán que salir de las filas de la institución”, remarcó.

Cerca de mil policías se amotinaron en la mañana de ayer en el Regimiento de Quito, el principal cuartel del país. Los uniformados protestaban por la sanción de la Ley del Servicio Público, por la que se recortan algunos beneficios económicos para los integrantes de la fuerza. Después de dirigirse a los sublevados y advertirles que no daría marcha atrás con sus medidas, Correa sufrió golpes, balas de goma y gases lacrimógenos.

El jefe de Estado, que utiliza una muleta después de haber sido operado de una pierna, fue llevado al hospital de la Policía de la capital ecuatoriana. Desde allí, Correa habló con la Radio Pública y denunció que los policías intentaban introducirse en su habitación.

“No voy a claudicar”, dijo con un tono emocionado. En esa entrevista, el presidente manifestó que la actitud de la policía parecía ir más allá de un simple reclamo y atribuyó la rebelión a un intento de golpe de la oposición. “Es una conspiración que se viene preparando desde hace tiempo”, añadió. Minutos después habló por la cadena Telesur el presidente venezolano. Hugo Chávez dijo que se había comunicado en varias oportunidades con su par ecuatoriano y que estaba secuestrado.

Por orden del Ejecutivo, se decretó el estado de excepción por una semana en el país.“Las Fuerzas Armadas están tomando todas las medidas dentro de la Constitución para garantizar el orden público”, declaró el ministro de Seguridad, Miguel Carvajal. El funcionario explicó que la medida habilita a los militares a salir a las calles para mantener el orden constitucional.

Por su parte, el titular del Comando de las Fuerzas Armadas de Ecuador, Ernesto González, salió a confirmar su lealtad con el gobierno de Correa. El jefe militar despejó varios fantasmas y afirmó que sus compañeros de armas están subordinados a la máxima autoridad, que es el presidente de la República. El mismo Correa aclaró que de los 42 mil efectivos que tiene la Policía Nacional sólo unos dos mil mantenían una actitud que calificó como desquiciada, irracional y absurda.

Después de cinco horas sin noticias, el presidente Correa habló por radio. En esa comunicación, denunció estar secuestrado por los policías sublevados. En esas horas en las que estuvo en el centro médico, Correa recibió tres comisiones de los uniformados rebeldes. En cada encuentro, el mandatario ecuatoriano les repitió que no negociaría con ellos hasta que no depongan su actitud.

El presidente ecuatoriano no perdió la ocasión para acusar a la prensa “corrupta” por haber instigado a la rebelión policial con sus “distorsiones” de la información. “El Ministerio de Relaciones Laborales establecerá las compensaciones, eso no lo sabían. La ley ha sido súper buena, pero para que vean cómo se ha manipulado todo”, remarcó el presidente.

La ciudadanía le dio el apoyo a Correa. A primera hora de la tarde, desde el Palacio de Carondelet, pidieron a la gente que se trasladara al hospital donde estaba retenido Correa. Desde la Plaza de la Independencia, las personas se encaminaron hacia el centro médico. La policía los dispersó con balas de goma y con gases lacrimógenos.

“La policía avanza y se repliega”, relató un fotógrafo ecuatoriano a este diario. El reportero estimó que cerca de unas cinco mil personas estarían en las afueras, escapando de la represión de los uniformados y de personas de civil que apuntaban contra los manifestantes, según reportó Telesur. Según informó el ministro de Seguridad Interna y Externa, Miguel Carvajal, en esos enfrentamientos habría resultado al menos una persona muerta y un número indeterminado de heridos.

El edificio donde funciona la televisión pública y la agencia estatal de noticias fue tomado momentáneamente por opositores. Uno de los que encabezó la toma, arengando por la libertad de expresión, fue el abogado del ex presidente Lucio Gutiérrez, Pablo Guerrero. Desde el oficialismo, apuntaron contra el ex mandatario derrocado en 2005 por la revuelta.

El opositor acusó recibo y respondió: “El único responsable del caos que tenemos actualmente en el Ecuador es el gobierno abusivo, corrupto, prepotente de Rafael Correa”.

Por el contrario, el gobierno recibió el apoyo de la Corte Nacional de Justicia y de la Asamblea Nacional, que también fue ocupada por sectores contrarios al gobierno constitucional. La Organización de Estados Americanos (OEA), la Unasur, las Naciones Unidas, los Estados Unidos y otros gobiernos repudiaron la intentona contra el presidente Correa.

http://www.pagina12.com.ar/diario/elmundo/4-154165-2010-10-01.html

SE ESTRENÓ ` SIN RETORNO`

2010-10-01T03:24:00.000-07:00

CINE. UN FILM QUE REÚNE A MARTÍN SLIPAK, FEDERICO LUPPI Y LEONARDO SBARAGLIA. MOSQUETEROS DEL SÉPTIMO ARTE/CRÍTICA: CONSISTENTE RELATO DE UN TEMA MUY ACTUALCON LA DIRECCIÓN DE MIGUEL COHAN, `SIN RETORNO´ RELATA LAS SENDAS QUE SE ABREN DESDE QUE OCURRE UN ACCIDENTE DE TRÁNSITO QUE TERMINA CON LA VIDA

SÓLIDA ÓPERA PRIMA DE MIGUEL COHAN.

ENTREVISTA

Cuenta la leyenda que los tres monos sabios fueron mensajeros enviados por los dioses para delatar las malas acciones de los humanos. Por designio divino, cada uno poseía dos virtudes y un defecto: uno no hablaba, otro no veía y el tercero no escuchaba. Pero el que no tenía voz, sí oía y sí podía ver. El que no veía, desarrolló más el habla y el oído. Y el sordo fue un observador agudo y un brillante orador.

“Lo de los monos es así”, señala Federico Luppi. “Pero en esta película él (señala a Martín Slipak) es el que no quiere hablar, quizás mi personaje no desea que le abran los ojos, y al rol de Leo (por Sbaraglia), digamos que se le alteran todos los sentidos”, resume la trama de Sin retorno, el film que se estrena el jueves, ópera prima de Miguel Cohan, donde por primera vez los tres actores trabajan juntos.

Luppi, Sbaraglia y Slipak, tres exponentes de generaciones distintas.

“¿Cómo que tres generaciones? ¡Pensé que era de la misma que Martín!”, se ataja Leonardo Sbaraglia, en un intento de recuperar aquella juventud perdida, expresión que delata que su reciente cambio de década (cumplió cuarenta en junio) le llegó como a todos, con la resistencia de la conciencia que no termina de aceptar que ya pasaron 20 años desde los gloriosos veinte vividos tiempo atrás.

–¡Peinás canas, Sbaraglia, y Slipak sólo tiene 22 años!

Leonardo Sbaraglia: –(risas)¡Es cierto! Esperá que hago el cálculo: le llevo 18 años.

Martín Slipak: –Leo, yo crecí viéndote actuar (risas).

LS: –En cambio, Federico sí es de otra generación.

–¡Muy feo eso! ¿Te acercás a Slipak pero te alejás de Luppi?

LS: –¡Claro! No sé bien qué edad tiene Federico, pero creo que me lleva cerca de 35 años. ¡De 18 a 35 hay una diferencia!

–Repetilo frente a él, que no te escuchó.

LS: –Shhh (baja la voz). Igual, Luppi ya está sordo (risas).

Luego de una jornada de sucesivas notas, las bromas aparecen oportunas, justas para despabilar los ánimos cansados por la suma de horas de rueda de prensa. Luppi se acerca y sus dos colegas menores se abren hacia los extremos del sillón de tres cuerpos donde están sentados.

Sin emitir sonido, lo invitan a sentarse en medio de ellos. Desde ese momento, la experiencia de Luppi se posa en el centro, tanto del sillón como de la conversación.

–¿Se conocían ente ustedes?

LS: –Con Federico sí. Y a Martín lo vi trabajar en Tratame bien. Me habían hablado muy bien y me gustó mucho compartir este trabajo.

MS: –De chico reproducía con mi hermano una escena de Leo en Caballos salvajes, la del ascensor. La que dice: “Apúnteme a mí.”

LS: –¡Apúnteme a mí, apúnteme a mí, no dispare! (completa la frase de la película de Marcelo Piñeyro, donde también actuó Luppi).

FL: –Yo los conocía a ambos. A Leo, desde hace mucho, y el año pasado trabajamos en Impostores, y a Slipak lo conocí en Tratame bien, donde hice de su abuelo. Recuerdo que estaba casándose y ahora tiene una nena hermosa.

MS: –(Sonríe) Nina, de 5 meses.

FL: –¡Mirá qué feliz que está! Volviendo a tu pregunta, creo que no importa si hay antecedentes de trabajos compartidos, porque entre actores hay una cosa de cofradía. Es como si nos reconociéramos en una hermandad bastante misteriosa. Es una especie de conexión carbonaria de los bandidos, como si todos fuésemos una parte de un perverso tronco común. No sé si ocurrirá así en todos los gremios, pero entre actores nos reconocemos medio como parias.

El guión que concretó esta yunta surgió a partir de un hecho trágico: Sin retorno relata las sendas que se abren desde que ocurre un accidente de tránsito que termina con la vida de un joven ciclista. El responsable (Matías Fustiniano, interpretado por Slipak) huye y se escuda tras su familia burguesa que usa la mentira para evitarle la cárcel. Por otro lado, Víctor Marchetti (Luppi), padre de la víctima, comienza a investigar, y apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al culpable. Cuando la justicia procede, arresta al hombre equivocado. Federico Samaniego (Sbaraglia) termina como acusado y debe cumplir condena.

–¿Qué transformaciones viven cada uno de sus personajes?

MS: Hay un Matías virgen que no conoce lo que es enfrentarse con un hecho que lo mueva de su lugar. Es un pibe que vive una situación cómoda económicamente y que no se anima a afrontar las consecuencias de sus hechos. Deja que sus padres actúen por él porque es la única manera de salvarse.

LS: –La película habla de la justicia, de la responsabilidad de cada uno sobre sus actos y en relación con los demás, de la sensibilidad ética. Al principio de la historia, Federico es un simpático humorista que hace stand up con un muñeco, porque es ventrílocuo, pero cuando se inicia el proceso en que se lo inculpa, el tipo empieza a perder todo lo que tiene. Vive la antesala del infierno. Ingresa a un camino que no tiene vuelta atrás, que lo ubica luego en una situación de búsqueda de recomposición de su identidad moral.

FL: –Mi personaje, el del padre, también es culpable en una medida importante de lo que pasa, porque independientemente de su cultura o de su conocimiento de la realidad, a esa edad tendría que ser menos ingenuo y tendría que saber evaluar la actitud de los medios que defienden intereses y no la verdad. Entonces, recurrir al mundo mediático está subyacentemente teñido de la búsqueda de un culpable, no de un responsable. Los medios, por razones políticas y comerciales, toman esa cuestión para crear una sensación compulsiva y que aparezca rápidamente un chivo expiatorio, no importa si es verdad o no.

–¿Ningún periodismo persigue la verdad?

MS: –No se puede poner todo en la misma bolsa. Hay periodismo que responde a intereses nefastos y la tarea de uno es saber a quién escuchar y qué ver.

LS: –Hay periodistas que tienen más rigor histórico, intelectual, moral y periodistas que no, que están llevados por un sistema que no busca algún rigor para mantener una información. En ese sentido, el periodismo tiene fundamentalmente una responsabilidad moral, uno no puede hacerse el tonto con algunas cuestiones objetivas, pero lo que ocurre es que hay intereses económicos en juego. Doy un ejemplo del diario El País de España, para salirme de lo local: estuve en España en mayo en los días de los festejos del Bicentenario y frente a lo hermoso de la espontaneidad que hubo de miles de personas que salieron a festejar, ellos titularon: “Turbulentos días de festejo por el Bicentenario en Argentina”. Y uno dice: “¡Me están contando otra cosa!” y eso duele.

FL: –En el mundo actual hay un desprecio por lo real. Lo ves desde los lifting, el culito y la tetita bien paradita con silicona. Todo eso es negar la presencia de la vida y eso mismo se ve inclusive en la apreciación del vecino, del otro, del que está al lado. Hay una actitud que está presente en el comportamiento y que es: “Me cago en el otro”. Entonces, salen Susana Giménez o Cacho Castaña y hablan de mano dura, porque no importa la vida, importa dar el campanazo para algo que supuestamente tiene tintes heroicos. Y es de una profunda irresponsabilidad. ¿Por qué? Porque no importa la vida, importa la apariencia de la vida.

Por Analía Rivas
Fuente: diario Tiempo Argentino
Más información: www.elargentino.com

EL DIRECTOR ZUBIN MEHTA Y LA FILARMÓNICA DE MUNICH SE PRESENTARÁN GRATIS EN EL OBELISCO

2010-10-01T03:23:00.000-07:00

`AMO AL PÚBLICO ARGENTINO` AFIRMÓ. EL DIRECTOR INDIO YA PASÓ POR SAN PABLO CON LA ORQUESTA DE MUNICH. SE PRESENTA EL SÁBADO 2 DE OCTUBRE EN BUENOS AIRES

El día lluvioso y gris conspiraba contra la convocatoria musical. Pero con los primeros sonidos de la obertura de la ópera El murciélago que atravesaron el parque de Ibirapuerta (en la capital paulista), la mañana del sábado último, se produjo una aglomeración frente a su anfiteatro. Con un silencio apenas quebrado por el viento, sin las voces que suelen poblar por el mediodía ese bosque tropical localizado en el centro de la megaciudad, los aficionados se dispusieron a escuchar a la Filarmónica de Munich conducida por el magistral Zubin Mehta.

El músico transportó a los melómanos paulistas a través de los románticos de la segunda mitad del XIX y la primera del XX. A veces alegre, otras arrolladora, la Filarmónica del sur alemán ejecutó a Johann Strauss II, a Friedrich Kreisler, Max Bruch, Dvorak, Brahms y Sarasate. Para el cierre, preparó algo muy especial. Más que la obra elegida, la Obertura 1812 de Tchaikovsky, fue una novedad que la filarmónica integrara a los músicos brasileños de la sinfónica de Heliópolis, una de las mayores favelas de la capital paulista.

Como en San Pablo y en Río, junto con la orquesta de Munich se presenta Mayuko Kamio, una joven violinista japonesa de 24 años que obtuvo la Medalla de Oro en el décimo tercer festival internacional Tchaikovsky en Moscú (en el verano de 2007). En 2009 se vinculó a la Orquesta del Estado Bávaro, con sede en Munich además de otras sinfónicas. Con su cuerpo magro y sus 24 años, la violinista puso en tensión hasta la última fibra muscular y brindó una ejecución preciosa de Fantasías sobre temas de Bizet de Pablo de Sarasate.

El mismo programa e idénticos intérpretes estarán este sábado a las 13 horas en el Obelisco, en un espectáculo montado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires bajo el auspicio del diario Clarín y revista Ñ .

A la comuna porteña le habría gustado incluir a jóvenes músicos argentinos de los barrios marginales. Pero -según confiaron a esta periodista, representantes del Gobierno de la ciudad, que asistieron a la velada matutina- ya no había tiempo para imitar la iniciativa brasileña.

Para el músico indio, que inició la nueva gira por San Pablo, para estar en Río y a partir del viernes en la Argentina, éste es un regreso con varias innovaciones. Es la primera vez que desembarca en el sur de América con la Filarmónica de Munich. En su última gira por las grandes capitales de la región, hace apenas un año, vino con la Filarmónica de Israel.

Mehta, hijo de una aristocrática familia de la India, no puso reparos para que sus aficionados pudieran aparecer en fotos junto a él.

Originario de la ciudad de Bombay, estudió en el conservatorio de Viena, al igual que nuestro compatriota Daniel Barenboim. Eso explica ciertas coincidencias en los repertorios musicales, si bien Mehta es violinista y Barenboim, un virtuoso del piano. Las diferencias entre ambos se profundizan en el terreno de la política internacional. Mehta dirigió en julio pasado un concierto con la Filarmónica de Israel en la frontera con Gaza.

Su objetivo, dijo, era llamar la atención al mundo y a los palestinos sobre la necesidad de liberar al soldado Gilad Shalit que desde hace 4 años está en cautiverio. “Todo Israel quiere la libertad de Gilad” dijo. Esto marca la diferencia con Baremboin, de 68 años y de familia judeo-rusa, quien forjó hace 20 años una sólida amistad con el fallecido Edward Said, uno de los mayores intelectuales palestinos, profesor en Columbia University. En su biografía oficial, el gran pianista y director argentino resalta que con Said compartían la misma visión sobre el potencial de la cooperación palestino-israelí. Esto condujo al argentino a realizar en 1999 su primer concierto recital la universidad de Birzeit en el West Bank.

Mehta adquirió tempranamente renombre mundial. En 1958, se estrenaba como maestro en Viena. A lo largo de su vida condujo varias orquestas de primera línea como la Sinfónica de Montreal, la Filarmónica de Los Angeles y la de Nueva York.
Pero su trabajo más duradero fue en la Filarmónica de Israel. Es director honorario de la Filarmónica de Munich y director artístico de la Opera Bávara.

En una entrevista en San Pablo el sábado por la mañana, Mehta dijo que Brasil representa, para él, “algo muy especial” y destacó la fineza del oído paulista (en esta ciudad, salvo honrosas excepciones, el gusto por la música clásica se limita a las clases sociales altas). Político y “polite”, Mehta también declaró su amor por la Argentina y el teatro Colón.

“Amo a su público”, sostuvo.

Esta vez porteños y turistas podrán disfrutar de la música al aire libre y sin pagar entrada.

Por Eleonora Gosman
Fuente: diario "Clarín"
Más información: www.clarin.com

REVISTA CEISER.

2010-09-29T18:43:00.000-07:00

Este jueves 30 a las 19 horas, en el ISER.
Reunión para todos los interesados en participar en la revista.
revista.ceiser@gmail.com
GRACIAS POR DIFUNDIR

Por la Ley de Medios, a Tribunales

2010-09-29T14:37:00.000-07:00

Por la Ley de Medios, a Tribunales

El presidente de FARCO, Néstor Busso, le solicitó a los jueces de la Corte Suprema que "no le tengan miedo a las tapas de Clarín" al hablar en el acto en reclamo de la aplicación plena la ley de Comunicación Audiovisual, aprobada en octubre del año pasado, convocada por la Coalición por una Radiodifusión Democrática que se llevó a cabo esta tarde frente al Palacio de Justicia.

El titular AFSCA, Gabriel Mariotto, por su parte, negó que la manifestación representara una presión a los magistrados, "más allá del tono de algunos discursos". Para el filósofo Ricardo Foster "el desafío es que la ley encarne en la vida de todos los argentinos".

Las columnas que partieron de Corrientes y Cerrito, entre otros lugares de la zona céntrica, se concentraron en Plaza Lavalle, frente a los Tribunales, donde tuvo lugar el acto central.

La Juventud Sindical, el Movimiento Aníbal Verón, la CTA, el Movimiento Evita, Cabildo Abierto, la Juventud Peronista, la Asociación Madres de Plaza de Mayo y Abuelas de Plaza de Mayo, entre otras organizaciones defensoras de los derechos humanos, estudiantiles, sindicales y políticas, formaron parte de la movilización organizada por la Coalición por un Radiodifusión Democrática.

El titular de la Autoridad Federal del Servicio de Comunicación Audiovisual, Gabriel Mariotto, sostuvo que "no se puede vivir en el pleno ejercicio de la libertad de expresión porque hay poderes establecidos en el país que encuentran en la justicia resortes de una industria de medidas cautelares que impiden la aplicación".

"Lo que tiene el pueblo como única herramienta es salir a expresar que la ley tiene que ser igual para todos", sostuvo.

Frente al Palacio de los Tribunales, los oradores dejaron planteada su posición. La titular de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto instó a los presentes a "luchar contra los Magnetto que nos robaron los nietos y nos quieren seguir robando".

Carlotto agregó que "los señores de la Justicia son parte de este pueblo y no se debe tardar en resolver problemas. Que se apuren en poner en órbita leyes como ésta para poder informar y no desinformar".

En tanto, el presidente de FARCO, Néstor Busso, pidió a los jueces de la Corte Suprema que "no se dejen usar" y que "no le tengan miedo a una tapa de Clarín. No le tengan miedo a ese señor Magnetto que tuvo que salir de su madriguera".

La última oradora fue la titular de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini, quien apuntó a la Suprema Corte de Justicia al señalar que "no hay independencia posible, porque ellos están atados a los que nos dominan" y propuso: "No dejemos la calle, la calle es nuestra. Hagamos una marcha por mes y arranquémosle a la Corte la ley", sostuvo.

Por su parte, allegados a la Corte Suprema dijeron que el máximo tribunal seguirá trabajando más allá de esta marcha. "La gente tiene derecho a manifestarse", señalaron.

De la movilización participaron, además, el titular del bloque de diputados del Frente para la Victoria, Agustín Rossi; el secretario de Culto, Guillermo Oliveri; el titular de Anses, Diego Bossio; los legisladores nacionales de Nuevo Encuentro, Martín Sabbatella y Carlos Heller; los diputados oficialistas Dante Gullo y Carlos Kunkel; la titular del Partido de la Concertación, Silvia Vázquez y el diputado Ariel Basteiro, entre otros.

El acto contó además con la presencia de integrantes del grupo Carta Abierta, entre ellos el filósofo Ricardo Foster y el director del INADI, Claudio Morgado y la titular del Sindicato de Amas de Casa, María "Pimpi" Colombo.

También artistas como Florencia Peña, Esther Goris, Andrea del Boca, Ignacio Copani, Arturo Bonin, Teresa Parodi y Anabel Cherubito.

http://www.pagina12.com.ar/diario/ultimas/20-153974-2010-09-28.html

CUMPLE DEL CENTRO

2010-09-29T14:32:00.000-07:00

EL CENTRO CUMPLE SU 1er AÑO DE VIDA.
El lunes 25 de octubre, festejamos en la terraza, desde el mediodia y hasta la noche con un asado. Trae lo que tengas ganas de comer, el fuego estará encendido. TE ESPERAMOS. Si queres trae tu guitarra o tu instumento musical.

REPORTEROS SIN FRONTERAS

2010-09-24T17:03:00.000-07:00

APOYÓ LA NUEVA LEY DE MEDIOS. TAMBIÉN CRITICÓ EL MONOPOLIO DE PAPEL PRENSA.

LA ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL PARA LA DEFENSA DE PERIODISTAS Y DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO APOYÓ LA NUEVA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL.

Reporteros Sin Fronteras, la organización internacional para la defensa de los periodistas más importante del mundo, elaboró su informe anual y en base a él, un mapa del estado actual de la libertad de prensa en el planeta, ubicando a nuestro país en la categoría "satisfactorio", compartiendo calificación con Chile, Uruguay, Francia, españa, Estados Unidos y quedando por encima de Brasil, entre otros. Además, expresó su apoyo a la Ley argentina de Servicios de Comunicación Audiovisual considerando que que en materia legislativa la evolución del tema "es similar a la emprendida por otros paises de la zona, como Uruguay y Brasil".

De esta forma, subrayó que condena la situación de casi monopolio de algunos grupos de prensa, pero es que ese casi monopolio "supone un problema real de pluralismo". Aseguró, asimismo, que dicha ley no tiene ni siquiera de manera indirecta, el objetivo de "reducir al silencio a los grupos de prensa concernidos"."Tampoco revela un proyecto gubernamental de coerción y de acaparamiento de los medios de comunicación audiovisuales para crear un oligopolio a las órdenes del jefe de Estado", comentó Reporteros.

No hubo "censura directa o cierre de medios de comunicación. La situación "no es similar a la de Venezuela. Nadie tiene interés en mantener esa confusión, a la vez falsa y peligrosa", concluyó. El informe sugiere una evolución en materia legislativa en el país, "que incluye a la vez la despenalización de los delitos de prensa ", y va acompañada de la puesta en marcha de medios públicos hasta ahora débiles o inexistentes, añadió.

La nueva Ley de Medios "debe mantener su objetivo para corregir los desequilibrios del paisaje audiovisual, particularmente apremiantes en Argentina, y garantizar un mejor reparto de las frecuencias entre medios privados, medios públicos en desarrollo y medios comunitarios", estimó. Razón por la que "apoyamos este texto, tal como lo hicieron los relatores especiales por la libertad de expresión de la ONU y de la OEA", señaló Reporteros. Ese texto es "fruto de una larga reflexión en la sociedad" y fue votado según las normas por mayoría en el Congreso, en octubre de 2009, para reemplazar a la normativa vigente desde la dictadura, "y según sus autores para democratizar el mercado de frecuencias", afirmó.

La libertad de prensa, como libertad editorial, no se debe confundir con la defensa de los intereses económicos de los medios de comunicación, "sobre todo los más importantes", recordó. Sobre el conflicto de Papel Prensa, Reporteros Sin Frontera consideró "nada conveniente que un único grupo de prensa posea la mitad de las acciones de la única empresa de suministro de papel de prensa" de un país, más aún cuando practica "una tarificación sin regulación".

Fuente: AER (Argentina en Noticias)
Más información: www.argentina.ar

ROGER WATERS

2010-09-24T17:02:00.000-07:00

MÚSICA. ROGER WATERS COMENZÓ EN CANADÁ UNA NUEVA GIRA DE `THE WALL`

Fue una noche histórica la del miércoles en el Air Centre Canada de Toronto. Porque el álbum doble de Pink Floyd The Wall volvió a tocarse en vivo, con una nueva y más espectacular puesta que la original, debida al bajista de la banda, Roger Waters. Porque han pasado muchos años y muchas cosas desde aquellas primeras presentaciones en 1980, no sólo en cuanto a despliegue tecnológico, sino algo mucho más importante: en el mundo las guerras continuaron y las muertes de inocentes se multiplicaron, por lo que Waters dio nuevos significados a algunas letras de su obra.

Clarín tuvo el privilegio de asistir al primer concierto de “Roger Waters The Wall Live”, el que abrió un tour mundial que, hoy por hoy, no tiene posibilidad cierta de concretarse en la Argentina.

Cuando se apagaron las luces, los primeros tres minutos nos dejaron con la boca abierta y los pies como flotando en el aire. Todo teñido de rojo, sonaba In The Flesh . Waters recordaba al público aquéllo de que “Así que pensé que quizá te gustaría ir al show...” enfundado de negro, hasta con una capucha, mientras los fuegos artificiales y las explosiones se sucedían.

Venían de lo más alto el escenario, de abajo y barrían la escena de izquierda a derecha y viceversa, hasta que al final, en la proyección en la pantalla redonda central -clásica de Pink Floyd- un avión de guerra se aproxima a la platea... cuando en realidad, en vivo, el avión, maqueta del caza Spitfire igual al que piloteaba su padre cuando murió en la Segunda Guerra Mundial, viene desde atrás, vuela en picada, se estrella y explota contra los primeros ladrillos que estaban construyendo la pared.

El estado de excitación el público canadiense era otro síntoma de que lo que se vivía allí dentro era único, especial. Toda la platea siguió el concierto íntegro de pie.

Waters siempre imaginó los megaconciertos de Pink Floyd como un espectáculo visual y sonoro, dejando a la banda en segundo plano. Y en The Wall los ladrillos que aíslan al protagonista de la obra del mundo real, afligido por la muerte de su padre en la Segunda Guerra, el agobio materno, la presión de ser una estrella de rock, esa pared que su madre le ayuda a construir, está semiarmada a los costados antes de empezar el show. Los asistentes agregarán bloques blancos y apartarán del público a los seis músicos que acompañan a Waters y al vocalista Robie Wyckoff. El muro mide 73 metros de largo por 12 de ancho.

La primera de las famosas marionetas de Gerard Scarf en aparecer, cómo no, fue la del maestro. Mide ¿10 metros?, se articula con poleas, los ojos son reflectores, se mueve amenazante sobre la platea, hasta que el coro de niños arremete con Otro ladrillo en la pared 2 , se acercan al extremo derecho del escenario -visto de frente-, lo señalan y el “teacher”, encogiéndose, se aleja. Luego aparecerá la marioneta de la madre, cuando sea el momento de Mother (el sonido le jugó una mala pasada, y al comienzo casi no se le escuchó cantar), y al preguntar Waters “¿debo creer en el Gobierno?”, se proyecta con letras rojas sobre la pared “No fucking Way” (de ninguna manera, dicho con todo respeto). El público delira.

Del mismo modo que cuando en Goodbye Blue Sky las proyecciones alteran lo que hacían en los ‘80 -y en el filme de Alan Parker-, y de las panzas de los aviones bombarderos no sólo caen cruces. Ahora se arrojan estrellas de David, signos musulmanes y de pesos, logos de Shell y Mercedes Benz.

El show no alteró los temas de las presentaciones en vivo de antaño, incluidos los dos que no estaban en el álbum doble, pero que tocaron en los conciertos de los años ‘80: What Shall We Do Now? , después de Empty Spaces , y The Last Few Bricks luego de Another Brick in The Wall (Parte III) . Sí se han filmado nuevas imágenes hasta convertir el espectáculo en un multimedia.

Hay un intermedio que dura 20 minutos en los que se proyectan fotos y obituarios sobre la pared, que cubre todo el escenario, de militares y civiles que murieron no necesariamente en guerras. Hay quienes, se lee, fallecieron el 11 de setiembre, pero también iraquíes, afganos, colombianos, Salvador Allende y Mahatma Gandhi.
La segunda parte vuelve al tono más político y menos autobiográfico. Así, Bring The Boys Back Home ya no tiene el correlato en imágenes de jóvenes soldados que regresando del frente, sino chicos iraquíes que necesitan recuperar el hogar que perdieron. Y el video de Wikileaks, donde se ve y oye cómo los soldados de un helicóptero del Ejército estadounidense piden permiso para abrir fuego a iraquíes que caminan por la calle, uno de ellos, periodista, confundiendo sus cámaras con armas.

Llega Comfortably Numb , pero no será hoy cuando David Gilmour se asome desde lo alto de la pared y cante que “No es así como soy...”. Y, no. Waters aseguró que en un show en Norteamérica el invitado especial será el guitarrista de Pink Floyd. Será sorpresa.

A los 67 años, Waters sabe que no pude alcanzar las notas alto ni cantar como un treitañero, y ha bajado un tono en algunas canciones, como Don’t Leave Me Now y One of My Turns. Mientras el cerdo inflable movido a control remoto revolotea por sobre la platea por el costado izquierdo, llega Run Like Hell, con músicos y cuatro coreutas encapuchados, las banderas de los martillos cruzados flameando. Luego, los martillos proyectados sobre ese muro que parece que no caerá nunca. Si hay algo parecido a un climax en el show, es éste.

Roger Waters, trompeta en mano, y sus músicos hacen Outside The Wall . Waters agradece al público “porque saben que esta noche es la primera”, dice. Desde el cielo caen figuritas rojas recortadas, que son tantas que nublan la vista. Adivinaron: son cruces, estrellas de David, signos pesos, logos de Shell y Mercedes Benz. El muro parece que siempre está. Como cantó Waters en Hey You : “No les ayudes a enterrar la luz, no te rindas sin luchar... Juntos resistimos, separados caemos”...

Por Pablo O. Scholz
Fuente: diario "Clarín"
Más información: www.clarin.com

LIBROS. `LA CORDILLERA`, DE NORA MAZZIOTTI.

2010-09-24T17:00:00.000-07:00

LAS HIJAS DE LA LÁGRIMA. ESPECIALISTA EN EL GÉNERO DE LA TELENOVELA, NORA MAZZIOTTI ESCRIBIÓ UNA NOVELA DONDE FOLLETÍN, MELODRAMA Y CULTURA POPULAR SE ENTRELAZAN EN UNA EFICAZ TRAMA DE HOMENAJE Y ANÁLISIS.

La primera novela de Nora Mazziotti puede leerse en clave de homenaje al folletín, pero también como una ficción narrativa sobre lo que la autora investiga desde hace ya varios años: la cultura de masas focalizada en el género de la telenovela.

Siempre hubo un menosprecio muy grande al melodrama porque tiene que ver con los sentimientos, emociones y pasiones –comenta la autora–. Se dice “cayó en el melodrama”, o en el golpe bajo. Habría una manera lógica y civilizada de ser que tendría que ver con la contención y el melodrama es exactamente lo contrario: el exceso y el desborde. Y esto es lo que sucede en La cordillera más un plus: el telón de fondo para el desarrollo de las historias que se irán relatando está atravesado por los momentos más dramáticos de la historia del peronismo, cuya iconografía política representa, por antonomasia, a la cultura de masas de nuestro país.

Mazziotti no se privó de nada y escribió un culebrón a modo de caja china donde hay una historia que encierra a otra y en la que la mayoría de los personajes son también autores. Así, La cordillera es a su vez el título de la novela de Mazziotti y el de la radionovela que escriben las mellizas Delia y Hermelinda al continuar el relato de Ana, quien retomó la historia que comenzara a escribir Clara, su madre, antes de morir. La estructura en sí ya es un embrollo de telenovela que marea al comienzo hasta que logra imponerse el ritmo del folletín.

Para eso, la novela no tiene un índice sino que cada capítulo comienza a modo de bloque de radioteatro: “De cómo...” y “Donde se cuenta...” que, además de hacer pie en el género, orienta al lector y facilita el hilvanado de una trama entreverada. Mazziotti –además de ser coordinadora de la carrera de guionista de radio y televisión del ISER– es responsable del Observatorio Iberoamericano de la Ficción Televisiva y ha investigado sobre cómo el género de la telenovela influye en las prácticas sociales.

Entonces la autora pone a sus personajes, las mellizas Delia y Hermelinda, a escribir una novela de folletín repleta de brujerías, exorcismos, crímenes pasionales y amores imposibles, mientras se repasa la época del radioteatro con fines pedagógicos, el Partido Peronista Femenino, los años de la Resistencia, la masacre de Ezeiza, los comienzos de Montoneros y la última dictadura militar. En La cordillera, los personajes también discuten sobre géneros literarios y los fenómenos de masas. Evelyn, amiga de las mellizas, ex militante del Peronismo de Base y cofundadora de la hermandad de la lágrima, atiende un kiosco mientras realiza un trabajo sociológico cuando encuesta a sus clientes para analizar la popularidad de Leo Dan, Leonardo Favio, Sandro, Mirtha Legrand y hasta la del propio Alberto Migré.

Mazziotti entonces respeta el género a rajatabla y recrea una polifonía de voces propia de la radionovela, cuyos personajes no evolucionarán demasiado en el plano psicológico sino que estarán al servicio de una trama intrincada. Así hay exiliados que regresan, ancianos que guardan secretos encerrados en asilos, parejas que se separan y amores que comienzan, superando todo claroscuro que les depare la vida hasta llegar al anunciado final feliz de rosas.

Un final de telenovela donde el amor llega a buen puerto, los traumas se superan en familia y por el trabajo nadie se preocupa. Ya lo dicen sus personajes al terminar de escribir su radionovela:

–¿Viste qué fácil salió?

–Yo no puedo creer, el género te va llevando.

Y Mazziotti entró en el molde para homenajear a un género, recrear un discurso nacional y popular, o simplemente para escribir una eficaz novela de entretenimiento.

Por Luciana De Mello
Fuente: Suplemento Radar Libros del diario "Página 12"
Más información: www.pagina12.com.ar

QUÉ VES CUANDO ME VES.

2010-09-24T16:58:00.000-07:00

EXPOSED. QUÉ VES CUANDO ME VES. UNA EXPOSICIÓN EN LONDRES EXHIBE FOTOS ROBADAS A FAMOSOS Y ANÓNIMOS VOYEURISMO Y VIGILANCIA. LOS LÍMITES DE LA PRIVACIDAD EN UNA SOCIEDAD CONTROLADA.

Con una cámara infrarroja, el fotógrafo se planta entre los arbustos del parque Chuo de Tokio, en la mitad de la noche. Oscuridad total. Clic, clic, clic. Corre 1979 y, en la vieja Villa Cariño de la capital japonesa, el sonido ambiente delata las hojas que se mueven, los cuerpos que se agitan y los jadeos que se sofocan. Agh, agh, agh. Ya en la sala de revelado, las instantáneas develan a las parejitas durante el acto sexual furtivo sobre el pasto y a una multitud de hombres mirando a los amantes, intentando tocarlos. O tocándose ellos.

En aquel 1979, la obra del fotógrafo Kohei Yoshiyuki se exhibió en la galería Komai, con las salas a oscuras y los visitantes provistos de flashes para espiar las polaroids colgadas de las paredes. Hoy, esas mismas fotos están en un pasillo sin luces de la galería Tate Modern, de Londres, donde se exhibe la maravillosa muestra Exposed: Voyeurism, Surveillance & the Camera ("expuestos: voyeurismo, vigilancia y la cámara"). Nos sentimos fisgones, aun espiando a los que espían: "Para fotografiar a los voyeurs, necesitaba convertirme en uno de ellos", concede Yoshiyuki, que comparte la muestra con popes de la fotografía, como Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander, Robert Frank, Helmut Newton o Nan Goldin, todos ellos "robando" instantáneas del hombre público o el ilustre desconocido. Del artista Edgar Degas meando en la calle de París (¡en 1900!) o del garoto sudando en Copacabana. Si es cierto que, desde su creación, la cámara fue usada para satisfacer el deseo de mostrar lo que está oculto, las 250 fotos comentan actualidad en esta Londres celebrada como la ciudad más vigilada del planeta (con 13.000 cámaras ocultas), mientras en Buenos Aires se festeja la instalación de módicas 300 camaritas para combatir la "maldita inseguridad".

Como antepasados de los insensibles paparazzis, fotógrafos profesionales o amateurs comparten las paredes de la Tate y, a veces, ni siquiera: apenas capturas de las cámaras de seguridad, que vigilan al cajero del supermercado o al pasajero del subte. La muestra está dividida en cinco secciones: El fotógrafo inadvertido, Celebridades y el vistazo público, Voyeurismo y deseo, Violencia con testigos y Vigilancia. En este siglo XXI, las cámaras registran silentes todos nuestros movimientos en tierra y, desde el aire, Google Earth aprovecha el satélite para recordarnos que no hay escape del ojo omnipresente.

¿El viejo truco? La memorabilia de todo agente secreto, desde James Bond hasta Maxwell Smart, hace del recontraespionaje un mecanismo moderno de control y, entre las fotos de Exposed, se exhiben camaritas ocultas en zapatos, lapiceras, portafolios. Las ideas de privacidad o propiedad son discutidas: todo lo que hacemos (to-do) puede ser registrado y difundido, aun en la recoleta privacidad de nuestro living. Como souvenir de la muestra, en la tienda del museo te venden la película La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954) y, con la referencia cinéfila, el paranoico que vive en cualquier pajarera intuye que una persiana entreabierta será, para el fisgón, una oferta que no podrá rechazar.

Por Nicolás Artusi
Fuente: Suplemento Si! del diario "Clarín"
Más información: www.clarin.com

RATING Y OPERADORES POLÍTICOS

2010-09-24T16:55:00.000-07:00

RATING Y OPERADORES POLÍTICOS / NUEVAS SEÑALES SE SUMAN A LA TELEVISIÓN DIGITAL: TELESUR, PAKA PAKA, CN 23 Y GOLTV SON ALGUNAS DE LOS CANALES QUE INGRESAN. LOS EFECTOS DE LA NUEVA LEY DE MEDIOS Y LA POLÍTICA ANTIMONOPÓLICA DEL GOBIERNO ARGENTINO.

RATING

Los medios atacan como partido político y después se defienden con la libertad de prensa, solía decir el fallecido César Jaroslavsky. El tratamiento de temas tales como la 125, la ley de medios, Fibertel y Papel Prensa desnudan de qué forma las corporaciones comunicacionales decidieron blanquearse y ponerse al frente de la lucha contra el Gobierno. Las cifras demuestran que en medio de la pelea por el rating, el discurso hegemónico empieza a resquebrajarse: a la caída de Clarín se suma una mayor desconfianza en los relatos periodísticos.

Telenoche pierde audiencia mientras que Canal 7 suma televidentes. Por fuera del deporte, entre los programas de mayor llegada aparece 6-7-8. En mayo de 2009 el programa de la Televisión Pública promediaba los 1,67 puntos de rating. En agosto pasado casi duplicó la cifra al alcanzar los 3,16 –según Ibope–. Más números: en 2001 la venta de ejemplares de Clarín era de 453.241. Al año siguiente –el de la tapa“La crisis causó dos nuevas muertes”– bajó a 381.579. Según indica el Instituto Verificador de Circulaciones, en junio del corriente año, “el gran diario argentino” vendió poco más de 300 mil ejemplares.

Tanto La Nación como Clarín y portales online como Infobae tienen una nota obligatoria e inevitable cada vez que habla la Presidenta o de algún funcionario del Gobierno. La hipótesis es siempre la misma. Basta remontarse al último caso notable, el día en que Cristina Fernández denunció la apropiación ilegal de Papel Prensa. La Nación, después de la cadena nacional publicó la previsible nota “Bajó el rating durante el discurso de Cristina”. Clarín, el mismo día: “El rating no ayudó a la cadena nacional”.

De esta manera, los operadores político-mediáticos se entrenan mediante la idea de medir los discursos de la Presidenta desde el punto de vista del rating. Pasamos de esas notas de operación rating a columnas de La Nación como las de Carlos Reymundo Roberts en tan sólo un suspiro (buscar en google la titulada “Una picante noche en la alcoba de Olivos”, una especie de charlita de quincho pero escuchada bajo la cama del matrimonio Kirchner, humor digno de ¿ Intrusos? ¿ Revista Pronto? ¿ Gaturro, de Nik?). Al son de estas operaciones se cae bajo, muy bajo. ¿Las hipótesis? Las de siempre. Hace como ocho años que La Nación y Clarín les vienen comunicando a sus lectores que a “los K” les queda poco tiempo.

Hasta el año pasado todas estas notas solían aparecer firmadas, es decir, todavía había redactores dispuestos a poner su prosa al servicio de las empresas de información. Hoy ya no tanto. Siempre que aparece una nota de estas características predomina el anonimato (y si no chequear las notas de Clarín referidas a Papel Prensa). En este sentido, no es casualidad que haya aparecido en el transcurso de esta semana una entrevista publicada por el Financial Times al CEO de Clarín, Héctor Magnetto (hace rato perdió el anonimato, que era lo más importante que tenía). ¿Será que sale a hablar porque ya no puede mandar a inmolarse a sus empleados tanto como antes?

A la chacota. Hasta el noticiero del Grupo Clarín, Telenoche, se ha visto en la necesidad de adoptar un poco de esa postura descontracturada propia de Telefé Noticias. Las noticias de color, de tecnología y espectáculos ocupan cada vez más espacio. Las emisoras parecen estar convencidas de que no son tiempos para las noticias políticas, salvo cuando se trata de operar. Tanto desde los canales abiertos como desde el cable, los noticieros se han convertido en shows de lo superfluo. Hasta hay lugar para los resúmenes de las peleas en lo de Tinelli, si hace falta.

Hace 20 años, los noticieros del viejo ATC, Canal 2, América, y Canal 11, no figuraban en el chart del rating debido a la baja audiencia. Es llamativo, considerando que en esa época ni siquiera existían los canales de noticias por cable. Por el contrario, hoy sí hay un público que desea informarse.

Más allá de la aplicación de la ley de medios, hacen faltan rigor, capacidad de investigación, compromiso, ausencia de vedettismo y morbo periodístico. Para desarmar el dispositivo cultural de las clases dominantes se requiere además de una pluralidad de voces desde lo comunicacional, la construcción de un sujeto social que encarne materialmente la construcción de otra mirada. Porque, después de todo, es uno quien consume esos productos periodísticos. Es uno quien elige cómo informarse.

Por Jimena Arnolfi
Fuente: Miradas al Sur
Más información: www.elargentino.com

21 puntos del proyecto de nueva ley de Medios Audiovisuales

2010-09-23T18:30:00.000-07:00

Los siguientes son 21 de los puntos considerados principales de la ley de Medios Audiovisuales promovida por el gobierno nacional para reemplazar a la anterior que data de la última dictadura militar en la Argentina

1.- Toda persona tiene derecho a investigar, buscar, recibir y difundir informaciones, opiniones e ideas, sin censura previa, a través de la radio y la televisión, en el marco del respeto al Estado de derecho democrático y los derechos humanos.

2.- La radiodifusión es una forma de ejercicio del derecho a la información y la cultura y no un simple negocio comercial. La radiodifusión es un servicio de carácter esencial para el desarrollo social, cultural y educativo de la población, por el que se ejerce el derecho a la información.

3.- Se garantizará la independencia de los medios de comunicación. La ley deberá impedir cualquier forma de presión, ventajas o castigos a los comunicadores o empresas o instituciones prestadoras en función de sus opiniones, línea informativa o editorial, en el marco del respeto al estado de derecho democrático y los derechos humanos. También estará prohibida por ley la asignación arbitraria o discriminatoria de publicidad oficial, créditos oficiales o prebendas.

4.- Las frecuencias radioeléctricas no deben transferirse, venderse ni subastarse. Nadie debe apropiarse de las frecuencias. Las frecuencias radioeléctricas pertenecen a la comunidad, son patrimonio común de la humanidad, y están sujetas por su naturaleza y principios a legislaciones nacionales así como a tratados internacionales. Deben ser administradas por el Estado con criterios democráticos y adjudicadas por períodos de tiempo determinado a quienes ofrezcan prestar un mejor servicio. La renovación de las licencias estará sujeta a audiencia pública vinculante.

5.- La promoción de la diversidad y el pluralismo debe ser el objetivo primordial de la reglamentación de la radiodifusión. El Estado tiene el derecho y el deber de ejercer su rol soberano que garanticen la diversisdad cultural y pluralismo comunicacional. Eso implica igualdad de género e igualdad de oportunidades para el acceso y participación de todos los sectores de la sociedad a la titularidad y gestión de los servicios de radiodifusión.

6.- Si unos pocos controlan la información no es posible la democracia. Deben adoptarse políticas efectivas para evitar la concentración de la propiedad de los medios de comunicación. La propiedad y control de los servicios de radiodifusión deben estar sujetos a normas antimonopólicas por cuanto los monopolios y oligopolios conspiran contra la democracia, al restringir la pluralidad y diversidad que asegura el pleno ejercicio del derecho a la cultura y a la información de los ciudadanos.

7.- El público tendrá derecho a acceder a una información plural, así como a la diversidad cultural. Para ello se deberá garantizar la indemnidad intelectual y estética de los trabajadores de la comunicación y de todos aquellos que participan en la producción de bienes culturales.

8.- En los casos de una integración vertical u horizontal de actividades ligadas, o no, a la comunicación social, se deberán establecer regulaciones que promuevan el pluralismo, respeten las incumbencias profesionales y derechos intelectuales de los artistas y demás trabajadores de la comunicación y el espectáculo.

9.- Deberá mantenerse un registro público y abierto de licencias. El registro deberá contener los datos que identifiquen fehacientemente a los titulares de cada licencia, y los integrantes de sus órganos de administración además de las condiciones bajo las cuales fue asignada la frecuencia. Las localizaciones radioeléctricas no previstas en los planes técnicos deberán ser puestas en disponibilidad a pedido de parte con la sola demostración de su viabilidad técnica.

10.- No podrán ser titulares de licencias de servicios de radiodifusión ni integrantes de sus órganos directivos, quienes ocupen cargos electivos oficiales nacionales, provinciales o municipales, funcionarios públicos de los distintos poderes, miembros de las Fuerzas Armadas y de seguridad, como así tampoco aquellos que hayan tenido participación comprometida con violaciones a los derechos humanos.

11.- Existen tres tipos de prestadores de servicios de radiodifusión: públicos, comerciales y comunitarios de organizaciones de la Sociedad Civil sin fines de lucro. Quedará prohibido todo tipo de discriminación o cercenamiento a causa de la naturaleza jurídica de la organización propietaria, en cuanto a potencia, cantidad de frecuencias disponibles o limitaciones a los contenidos. Todos los servicios de radiodifusión podrán contratar publicidad en igualdad de condiciones, ya que así se respetan los derechos humanos económicos, sociales y culturales.

12.- Los medios estatales deberán ser públicos y no gubernamentales. Deberán proveer una amplia variedad de programación informativa, educativa, cultural, de ficción y de entretenimiento garantizando la participación ciudadana y la atención a las necesidades de la población. En todas las regiones del país se destinará una frecuencia a la recepción gratuita del canal de TV pública nacional y de Radio Nacional; y de igual forma se reservará al menos una frecuencia para una radio y una emisora de TV provincial y una emisora de FM municipal . Los servicios de la radiodifusión universitaria constituyen un sistema público de gestión autónoma y se reservará no menos de una frecuencia de radiodifusión a cada una de las Universidades públicas nacionales.

13.- Los planes técnicos deberán reservar al menos el 33% de frecuencias, en todas las bandas, para entidades sin fines de lucro. En estos casos tendrá que prevalecer como criterio de asignación de frecuencias el plan de servicios y la inserción de las entidades en su comunidad.

14.- La ley establecerá cuotas que garanticen la difusión sonora y audiovisual de contenidos de producción local, nacional y propia. Esto implica producción realizada por actores, músicos, directores, periodistas, artistas, investigadores y técnicos argentinos, y reglamentará la obligación de inversión en producción propia y en la compra de derecho de antena de películas nacionales.

15.- La explotación de los servicios de radiodifusión es indelegable y debe ser prestada por el propio titular de la licencia.

16.- Las repetidoras y cadenas deben ser una excepción a la regla de modo tal de priorizar el pluralismo y la producción propia y local, salvo para las emisoras estatales de servicio público o la emisión de acontecimientos de carácter excepcional.

17. La publicidad sonora y audiovisual será de total producción nacional y deberá siempre diferenciarse de los contenidos de la programación, no estará incluida en esta, se difundirá en tandas claramente identificadas al inicio y al final por la señal distintiva del medio y no inducirá a estafas y engaños a la comunidad.

18. Los sistemas de distribución de señales deberán incluir en su grilla de canales las emisoras de TV de aire de la localidad, el canal público nacional y un canal con producción informativa local y propia.

19. La autoridad de aplicación deberá respetar en su constitución el sistema federal y estará integrada además por organizaciones de la sociedad civil no licenciatarias y por representantes de las entidades representativas de los trabajadores de los medios y de las artes audiovisuales.

20.- Se creará la figura de la "Defensoría del público", con delegaciones en las provincias, que recibirá y canalizará las inquietudes de los habitantes de la Nación. Deberá incluirse un capítulo que garantice los derechos del público. Estos podrán ser ejercidos directamente por los habitantes de la Nación o a través de la defensoría del público.

21. En la nueva ley se deberá contemplar la normalización de los servicios de radiodifusión atendiendo a las necesidades de aquellos impedidos de acceder a una licencia por las exclusiones históricas de la ley 22.285 y la administración arbitraria de las frecuencias por parte del Estado nacional.

Alberto Einstein

2010-09-18T12:22:00.000-07:00

Albert Einstein Convencido de que el ser humano es capaz de desarrollar su intelecto tanto como lo desee, en ocasiones jugaba con las palabras arreglando frases de acuerdo a las circunstancias.

La imaginación suele ser tan importante como el conocimiento.

Una bella dama conociendo el intelecto de este destacado científico, le planteó la siguiente posibilidad: Señor con su inteligencia y con mi belleza tendríamos hijos perfectos. A lo que Albert contestó: Señorita ¿no ha pensado en la posibilidad de que resulten con mi belleza y con su inteligencia?

Cuando se nos otorga la enseñanza se debe percibir como un valioso regalo y no como una dura tarea, aquí está la diferencia de lo trascendente.

Es posible que todo pueda ser dicho científicamente, pero no tendría sentido, es como si describieran a una sinfonía de Beethoven como una variación en las presiones de onda ¿Cómo describirías la sensación de un beso o el te quiero de un niño?

Sólo hay 2 cosas infinitas, el Universo y la Estupidez Humana, pero no estoy muy seguro de la primera, de la segunda puedes observar cómo nos destruimos sólo por demostrar quien puede más.

Hay dos maneras de vivir una vida: La primera es pensar que nada es un milagro La segunda es pensar que todo es un milagro De lo que estoy seguro es que Dios existe

Si A es igual al éxito entonces la fórmula es A=X+Y+Z donde: X es trabajo Y es jugar y Z es mantener la boca cerrada.

Cuando te sientas con una hermosa chica por dos horas, parece como si hubieran pasado dos minutos. Cuando te sientas en una estufa caliente por dos minutos, parece como si hubieran pasado dos horas ¡eso es la Relatividad! (Albert Einstein)

El secreto de la creatividad está en dormir bien y abrir la mente a las posibilidades infinitas ¿Qué es un hombre sin sueños?.

No pienso en el futuro, pues llegará en su momento.

Espero que no seamos un sueño que Dios sueña o nuestro futuro será muy relativo.

Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber.

Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo.

Al principio todos los pensamientos pertenecen al amor. Después, todo el amor pertenece a los pensamientos.

Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad.

En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento.

Cuando me preguntaron sobre algún arma capaz de contrarrestar el poder de la bomba atómica yo sugerí la mejor de todas: La paz.

ceiser@live.com